Gottfried Wilhelm Leibniz
La prueba más clara de sabiduría es una alegría incesante y duradera
Michel de Montaigne
El arte no es imitación. La realidad no tiene reflejo
José Saramago, El año de la muerte de Ricardo ReisEl arte no es imitación. La realidad no tiene reflejo
Sea
por el estilo muy acentuado de los diseñadores, bien por las exigencias del
proceso minucioso a que se ven obligados cuando actúan en solitario, lo cierto
es que los grabadores de sellos checoslovacos no han podido nunca desarrollar con claridad y autonomía suficientes un estilo particular y distinguible.
Los grabadores checoslovacos, y sea dicho esto en términos muy generales con las excepciones normales de rigor, sólo son también diseñadores en los sellos que recrean grandes obras de arte. Checoslovaquia primero, y la República Checa y Eslovaquia después, han venido emitiendo desde mitad de los años sesenta este tipo de sellos de arte con prácticamente la misma servidumbre técnica e idénticos condicionantes artísticos.
Los grabadores checoslovacos, y sea dicho esto en términos muy generales con las excepciones normales de rigor, sólo son también diseñadores en los sellos que recrean grandes obras de arte. Checoslovaquia primero, y la República Checa y Eslovaquia después, han venido emitiendo desde mitad de los años sesenta este tipo de sellos de arte con prácticamente la misma servidumbre técnica e idénticos condicionantes artísticos.
A la izquierda, una gran fotografía, probablemente de finales de los años noventa, con varios de los mejores artistas del sello checoslovaco de las últimas dos décadas. Agachado y apoyado sobre la mesa, Arnold Feke; y sentados, de izquierda a derecha, Martin Činovský, Miloš Ondráček, František Horniak, Rudolf Cigánik, Bohumil Šneider y Václav Fajt. A la derecha, Miloš Ondráček joven grabando un sello
“Mercado de Banská Bystrica” (1889), detalle, pintura de Dominik Skutecký; óleo sobre lienzo, 83.3 × 113.5 cm. A la derecha, el sello plenamente calcográfico emitido por Checoslovaquia en 1970, diseñado y grabado por Jindra Schmidt
Checoslovaquia, 1986; Arte. Jan Bauch, “Krasojezdkyně” ("Acróbata"; traducción de Florián, desde la República Checa); y Karel
Svolinský, “Klaun” ("Payaso"). Sellos diseñados por Oldřich Pošmurný y grabados por Miloš Ondráček y Václav Fajt; impresión en calcografía. A la derecha, la obra original de Karel Svolinský en una tarjeta de primer día de circulación
El proceso era lento pero perfecto, sólo que al ser tantas las
cautelas y los condicionantes, el grabador no tenía espacio para expresar
cabalmente un estilo artístico propio y diferenciado.
Checoslovaquia, 1977; Arte. Lucas Cranach el Viejo, “Retrato
de una joven sosteniendo un helecho” (1528); óleo
sobre tabla, 50 x 36 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. A la derecha, diseño general de grabado de Miloš Ondráček para este sello de Lucas Cranach el Viejo; tinta sobre papel
En contrapartida a este inconveniente, los sellos resultantes
tienen sin embargo y en conjunto, un estilo común muy consistente y depurado,
tan distanciado de la obra de arte inspiradora que cabalmente cabe afirmar que
lo que se tiene entre los dedos y a la vista, son piezas únicas y exclusivas.
Checoslovaquia, 1972 y 1985; Arte. “Sen noci svatojanské” ("El sueño de una noche de verano", 1962), de Josef Liesler; y “Retrato de Jasper Schade Van Vestrum” (1645), de Frans Hals. Sellos diseñados y grabados por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía. Para el sello de 1972, Ondráček grabó seis placas distintas y no cinco como es norma casi general en estos sellos (dato ofrecido por Florián), las mismas que posteriormente y desde cada pequeña plancha de impresión plana, transfirieron por separado los colores respectivos elegidos
Orfebres, pues, del estilo ajeno, los grabadores checoslovacos
sólo han conseguido distinguirse en este tipo de sellos con un estilo más
colectivo que individual, logrando, en cambio y paradójicamente, dar un lustre
insólito y único a la filatelia más artística del mundo.
Glosar estos sellos no deja
de ser un ensayo vano de captar plenamente la fascinación que causan, y ni
siquiera la belleza imponderable de las obras originales merma el lirismo
artesanal de que están impregnados. República Checa, 2010; Arte. “Pískaři” (1910; "Trabajadores transportando arena"; traducción de Florián), de Miloš Jiránek; óleo sobre lienzo, 113 x 98 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Fajt talló por separado y en 5 placas, otros tantos
grabados para este sello de 2010 que posteriormente y desde las respectivas planchas
planas de impresión, calcografiaron los colores amarillo, rojo, verde, azul y
negro
República Checa, 2012; Arte. “Niña con pelo largo” (1951), de Kamil
Lhoták; óleo sobre lienzo, 70 x 70 cm. Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Ondráček grabó por separado 5 placas para este sello
de Lhoták que finalmente, y desde las pequeñas planchas planas de impresión, calcografiaron
los colores ocre,
rojo, marrón, azul y negro
Caligrafía artesanal. Miloš
Ondráček
En una serie tan larga y sostenida en el
tiempo, son muchos los grabadores checoslovacos que han dejado su huella en
estos sellos, pero hay cuatro o cinco que sobresalen por encima del resto por el
número de obras artísticas recreadas.
Checoslovaquia,
1971; Arte. "Resurrección", obra del Maestro de Vyšší Brod (Mistr Vyšebrodský),
pintura sobre panel, alrededor de 1350. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Aunque no es lo habitual, por la dificultad de las impresiones calcográficas sucesivas sobre un mismo papel, Ondráček grabó 6 placas diferentes para este sello, que transfirieron posteriormente y desde otras tantas planchas, los colores amarillo, rojo, dorado, azul, verde y negro
Y entre estos grabadores prolíficos, quizá sea Miloš Ondráček el artista que más ha contribuido a
crear esa voz propia y común del grabador checoslovaco.
Checoslovaquia, 1969; Arte. "San Jerónimo", retrato
mural del Maestro Teodorico, entre 1360 y 1365, temple al óleo sobre tabla de
haya, 114.5 x 103.7 cm (Capilla de la Santa Cruz, Karlštejn). Sello diseñado y grabado por Miloš
Ondráček. Calcografía
Ya en los inicios de su larga trayectoria, Ondráček empezó grabando algunas obras artísticas para estos sellos, como el San Jerónimo de 1969 y que supuso su debut en la filatelia checoslovaca, y casi medio
siglo después, el autor ha cumplido hasta el final en una tarea tan laboriosa como grata y apasionante.
Checoslovaquia, 1973; Arte. "Odolnosť” (“Resistencia”), de Martin Benka.
Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Benka fue un
pintor e ilustrador eslovaco, y llegó a diseñar algunos sellos. Checoslovaquia y después Eslovaquia han dedicado expresamente la emisión del "Día del Sello" a este artista, en 1991 y 1996 respectivamente; ambos sellos fueron diseñados por Martin Činovský, grabador además del primero emitido, incidiendo Rudolf Cigánik el posterior. A la derecha, sello de arte emitido por Checoslovaquia en 1975, diseñado y grabado por Miloš Ondráček: pintura “Fuego”, de Josef Čapek; impresión en calcografía
Urge, no obstante, apuntar una pequeña anécdota, y es que Ondráček grabó en realidad, antes en el tiempo, el sello de Vyšší Brod (Resurrección), presentado entonces al departamento artístico del Česká Pošta y que, tras ser en primera instancia descartado, muy pocos años después fue finalmente emitido (1971).
Checoslovaquia, 1975 y 1977;
Arte. “La ciudad vieja en Praga”, de Vincenc Morstadt, y "Strach" ("Miedo"), de Ján Mudroch. Sellos diseñados y grabados por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Traducciones de los títulos ofrecidas por Florián
Checoslovaquia, 1974; Arte. Ludvík Kuba, "Autorretrato con camello chino" ("Vlastní podobizna s čínským velbloudem", 1941). Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. A la derecha, ampliación del grabado de Ondráček donde se pueden observar los diferentes trazos escritos en sus cinco aceros por el artista, uno para cada color de la impresión calcográfica final (amarillo, verde, azul, rojo y negro)
En
sólo tres años, Miloš Ondráček grabó sendas láminas muy parecidas de Vincenc Morstadt, la primera en esta serie anual y la
segunda para un sello que fue emitido lujosamente en el centro de una hojita discreta que celebraba los sesenta años del sello checoslovaco. El sello de 1978 es
sencillamente un regalo para los sentidos artísticos y filatélicos, y el complemento
perfecto del sello anterior de 1975, sobre estas palabras a la izquierda.
Checoslovaquia, 1978;
Sesenta años de sellos checoslovacos. “La ciudad vieja en Praga” (traducción de Florián), detalle de una lámina de
Vincenc Morstadt, la izquierda. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
Miloš Ondráček,
nacido el 15 de septiembre de 1936 en Praga, inició su carrera profesional en
el mundo de la orfebrería artística, y sólo después, a finales de los años
cincuenta y tras otros quehaceres industriales, llegó primeramente al sector contiguo
del grabado de billetes y enseguida, terminando la década de los sesenta, al
área vasta y feliz de la filatelia checoslovaca. Cuando se incorporó como grabador de plantilla al Banco Nacional, estaban allí como maestros, por orden de importancia, Jindra Schmidt, Ladislav Jirka y Jan Mráček.
Checoslovaquia, Arte; 1976 y 1979. Jan Rudolf Bys, “Kytice s narcisy a tulipány”; y “Autorretrato”, de Ilja Rjepin (óleo sobre lienzo, 125 x 94 cm). Sellos diseñados y grabados por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
El momento crítico y decisivo de la
formación juvenil de Ondráček, fue su estancia en la Escuela de Artesanía
de Turnov, al norte de la hoy República Checa y que entonces era la
localidad nacional con más solera en la confección artística de joyas.
Allí en Turnov fue
donde Miloš Ondráček encaminó sus pasos hacia el grabado sobre metal, «aunque trabajar con joyas y medallas siempre lo vi como un oficio, no demasiado artístico, al contrario de lo que pensé enseguida de los grabados de viñetas para billetes y sellos».
Tres de los muchos
sellos grabados por Miloš Ondráček en
esta serie de arte. Checoslovaquia, 1974, 1980 y 1981; Arte: “Žena a džbán” ("Mujer y jarra"), de Janko Alexy; “Selské bouře” ("Rebelión campesina"),
detalle del mosaico, obra de Anna Podzemná-Suchardová; y "Bordado bohemio" ("Jihočeská
výšivka"), de Zdeněk Sklenář; calcografía. Traducciones ofrecidas por Florián
Checoslovaquia, 1982,
1985 y 1986; Arte.“Osušující se žena” ("Mujer con toalla de baño"), de Rudolf Kremlička; retrato de Lenin en Praga, en el puente de Carlos, pintura de
Martin Sladký; y “Stavba Metra” ("Construcción del metro"), de František Gross. Sellos diseñados y
grabados por Miloš Ondráček; calcografía. Traducciones de los títulos ofrecidas por Florián
Checoslovaquia, 1984; Arte. Viktor Barvitius, "Jueves en Stromovka"
(“Čtvrtek ve Stromovce”), fragmento; óleo sobre lienzo, 101 x 63 cm.
Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
Dos vectores muy definidos traman la obra filatélica suntuosa de Miloš Ondráček, sus sellos conjuntos con Oldřich Kulhánek y estas emisiones artísticas.
Checoslovaquia, 1987; Arte. Kamil Lhoták, "Espacio de sueños" (“Ohrada snů”, 1941). Sello
diseñado y grabado por Miloš Ondráček, sobre un fragmento de la pintura de Lhoták; impresión en calcografía. Kamil Lhoták, de quien anteriormente se ha mostrado otra obra suya que igualmente grabó Miloš Ondráček ("Niña con pelo largo", 2012; ver más arriba), diseñó varios sellos y series checoslovacas, entre ellas, en 1975 y 1979, las de motocicletas y bicicletas de época, y en la década de los ochenta, la de los automóviles históricos
Miloš Ondráček graba cinco placas para el sello de la pintura de Eugène Delacroix emitido en 1988. La
impresión calcográfica múltiple y sucesiva concatena y superpone esos espejos, cada uno con la tinta elegida por el grabador, y entonces el sello resultante contiene, afilado y enigmático, un pequeño
caleidoscopio de la pintura original.
Los colores que Miloš Ondráček previó primero en este sello de Delacroix, y determinó con precisión después en el momento de la impresión calcográfica, son el negro y el marrón, más los tres primarios, amarillo, azul y rojo. Es un dato que ofrece gentilmente desde tierra checa Florián, apasionado de los sellos grabados y que tiene un conocimiento enciclopédico de estas obras tan entrañables. ¿Y el color verde? Ese color lo ilusionó Miloš Ondráček con su magia de artista pudoroso y reservado, sobreponiendo el azul sobre el amarillo.
Si de algún modo fuera posible objetivar la crítica artística en el
mundo del sello, acaso Miloš Ondráček podría ser considerado
el primer grabador de la filatelia checoslovaca. La dimensión de su obra y la
categoría de todos los sellos grabados, así parecen indicarlo.
Decía Leibniz que la alegría es un sentimiento de perfección.
Y eso es lo que nos proporcionan estos sellos, una alegría filatélica
perenne y dichosa.
Los colores que Miloš Ondráček previó primero en este sello de Delacroix, y determinó con precisión después en el momento de la impresión calcográfica, son el negro y el marrón, más los tres primarios, amarillo, azul y rojo. Es un dato que ofrece gentilmente desde tierra checa Florián, apasionado de los sellos grabados y que tiene un conocimiento enciclopédico de estas obras tan entrañables. ¿Y el color verde? Ese color lo ilusionó Miloš Ondráček con su magia de artista pudoroso y reservado, sobreponiendo el azul sobre el amarillo.
Checoslovaquia, 1979
y 1988; Arte. Alois Moravec, “Domingo en el agua”; y Eugène Delacroix, “Jinete
atacado por un jaguar” (óleo sobre lienzo, 33 x 28 cm). Sellos diseñados y
grabados por Miloš
Ondráček. Impresión en calcografía
Dos sellos artísticos grabados por Miloš Ondráček en 1983,
ambos diseñados por Jan Solpera sobre pinturas alegóricas de František Ženíšek
y Václav Brožík. Impresión en calcografía
Checoslovaquia, 1990; Arte. Fragmento de “Slované pravlasti” ("Eslavos en su patria primigenia"; traducción de Florián), de Alfons
Mucha, a la izquierda la obra original, pintura perteneciente al ciclo
monumental del artista llamado Epopeya eslava, formado por 20 grandes
lienzos pintados a partir de 1910 y durante casi dos décadas. Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Grabando a buril este sello, Ondráček roturó por separado 5 placas que en los talleres de impresión y
desde otras tantas pequeñas planchas planas, calcografiaron los colores ocre o amarillo denso, azul, rojo, azul oscuro, casi violeta, y negro
Qué fruición tan modesta como
introspectiva procuran estos sellos, que además nos permiten tener con nosotros,
¡y poder tocarlas!, interpretaciones delicadas y minuciosas de obras
imperecederas y únicas.
Para no pocos artistas del buril, Vincent Van Gogh, como Dürer o Rembrandt,
es una referencia constante, pese a que el pintor de Zundert no era grabador. Ondráček grabó en 1993 uno de sus más típicos paisajes con reverencia y devoción.
Al ser la obra de origen una xilografía, Miloš Ondráček asume sin mayores contratiempos la demanda y ofrece una inflexión
mordaz y franca.
Paul
Gauguin, varias veces ensalzado en sellos franceses por otros grabadores de
altura como Pheulpin, Lacaque o Durrens, fue recitado en 1998 por Miloš Ondráček.
En este sello de Gauguin, Ondráček prescindió de asignar una de las cinco placas grabadas por separado para el color verde,
que consiguió simular cruzando las líneas amarillas con las azules en la impresión final, por ser
imprescindible utilizar el marrón oscuro junto, además de los dos tonos citados, al negro y el rojo.
Aunque en años posteriores se emitieron algunos de los
sellos de esta serie en calcografía y offset o huecograbado, los resultados,
con ser muy notables y en realidad más próximos a la obra original, no tienen
punto de comparación con esta caligrafía artesanal, tan impresionista y en
cierto modo hasta cándidamente pueril, sí, pero a la vez tan emotiva y bella.
Checoslovaquia, 1991; Arte. El Greco, “Cristo”; óleo sobre lienzo,
61 x 46 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
República Checa,
1993; Arte. Vincent van Gogh, “Campo de trigo verde con ciprés” (1889); óleo
sobre lienzo, 92.5 x 73 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš
Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello de Van Gogh, Ondráček grabó 5 placas distintas
que en los talleres de la PTC y desde las pequeñas planchas planas, imprimieron ordenada y sucesivamente
los colores amarillo, verde azulado, verde oscuro, azul y negro
República Checa, 1996; Arte. Josef Váchal, “Paraíso”; xilografía coloreada, 30.2 x 24.7 cm. Sello diseñado y grabado
por Miloš
Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello de Váchal, Miloš Ondráček grabó 5 placas diferentes que finalmente y desde las pequeñas planchas planas en los talleres de la PTC de Praga, imprimieron gradual y artesanalmente los colores amarillo, verde, rojo, azul oscuro y negro
Paul Gauguin, “Los amantes” (19o2); óleo sobre lienzo, 93 × 73 cm. A la derecha, la versión grabada de Miloš Ondráček en el sello calcográfico emitido por la República Checa en 1998
República Checa, 1998; Arte. Paul Gauguin, “Los amantes” (19o2). Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. A la izquierda, Miloš Ondráček en su estudio en una fotografía tomada en 1988
República Checa, 1997 y 2013; Arte. “Los profetas salieron del desierto” (traducción de Florián; “Vyšli
proroci z pouští”), de František Bílek; y “Retrato de Johann Jakob” (1580), de
Paolo Veronese, a la derecha. Sellos diseñados y grabados por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para el sello de Veronese, Ondráček grabó por separado 5 placas que en los talleres de impresión y
desde otras tantas pequeñas planchas planas, calcografiaron los colores ocre, rojo, marrón, azul y negro
Durante los últimos tiempos, además, la oficina filatélica del
Česká Pošta, teniendo en cuenta la amplia y
apasionada afición de muchos coleccionistas del mundo entero por estas
emisiones, tuvo la deferencia de emitir unas carpetas especiales con impresiones específicas en las
que es posible apreciar, en una deliciosa y elocuente secuencia, el esmerado proceso artístico y técnico que
conlleva la confección de estos sellos.
Ninguna filatelia del mundo ha mantenido una serie anual desde hace tanto
tiempo y cuidada con esta diligencia y entusiasmo. Desgraciadamente, la inviabilidad económica de la Casa impresora (Poštovní Tiskárna Cenin Praha A. S., PTC), de la que por otro lado Česká Pošta (Correo checo) era el mayor accionista, ha puesto fin a estos sellos en 2020. Por fortuna se prosigue emitiendo más sellos de arte grabados en combinación mayormente con la impresión en offset, y sólo muy de vez en cuando con diferentes placas grabadas para una misma obra, pues la nueva Casa impresora, la Tiskárna Hradištko, compró parte de la maquinaria de la PTC tras su disolución.
La obra filatélica de Miloš Ondráček va mucho más allá de estos sellos de arte, pero qué duda
cabe que aquí el artista diversificó su gran talento como quizá en
ningunos otros sellos.
Dado el complejo proceso artístico en la confección de estos sellos, la
experiencia es un grado, y Ondráček aunó ambas
condiciones, recursos muy asimilados y genio.
Son muchas las naturalezas muertas que han ido apareciendo en
estos sellos de arte. Quizá la causa de esta reiteración no es otra que los
envites de color que estas pinturas supusieron para los primeros grabadores
checoslovacos, que hubieron de elegir y combinar primero, y enseguida roturar, escindidas en varios
aceros, las disgregaciones escogidas.
He aquí uno de los sellos de esta serie de arte en que el grabador, Miloš Ondráček, sólo incidió una placa para el tono negro, imprimiéndose el resto de
colores en offset. Como se decía anteriormente, este método garantiza quizá una
mayor similitud con la pintura original, pero también coarta la ambición libre
del grabador, que ahora sin la paleta de colores, sólo holla el lienzo recibido.
Desde luego es preferible y más artística la impresión
calcográfica multicolor en diferentes fases y con cinco matrices, pero hay
pinturas que también lucen reflejadas en el sello final mediante un proceso mixto.
Junto al expuesto de Hynais, Miloš Ondráček grabó en 2004 otro sello de esta serie de arte,
ahora sí, con los preceptos y bizarrías más habituales.
Después de muchos años de práctica y experiencia,
el magisterio de Miloš Ondráček en este tipo de sellos ha sido evidente e incuestionable.
República Checa, 2002 y 2005; Arte. “Sv. Václav”, de Mikoláš Aleš; y “Osiky u Velkých Němčic” (1897), de Alois Kalvoda (óleo sobre lienzo, 143 x 99 cm). Sellos diseñados y grabados por Miloš Ondráček; calcografía. Para el sello de 2002, Ondráček grabó cinco placas de acero que terminaron transfiriendo en la impresión final los tonos amarillo, azul, gris, rojo y negro, mientras que para la pintura de Kalvoda realizó también cinco grabados para los colores amarillo, azul, verde, verde oscuro y negro
República Checa, 2000; Arte. San Lucas Evangelista, del Maestro Teodorico; temple al óleo sobre
tabla de haya, 115 x 94 cm, y marco con adorno en relieve. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Pintando a buril este sello, Ondráček grabó por separado 5 placas que en los talleres de la
PTC de Praga y desde otras tantas pequeñas planchas planas, calcografiaron
los colores ocre, azul claro, rojo, azul y negro. Y a la
derecha, sello de la Cruz de Záviš emitido por la República Checa en 2013,
diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para
confeccionar este otro sello de la Cruz de Záviš, Ondráček se desplazó al lugar donde estaba la
reliquia, la fotografió desde todos los ángulos posibles, y después trazó el
diseñó y lo grabó seccionado en cinco placas diferentes, que transferidas a las
planchas de impresión planas calcografiaron finalmente los colores amarillo, rojo, marrón,
azul y negro
República Checa,
2001; Arte. “Pasačka husí” ("Niña pastoreando gansos"; traducción de Florián), de Václav Brožík; óleo sobre lienzo, 130 x 95 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello de Brožík, Ondráček diseminó el grabado en 5 placas distintas que
finalmente acabaron transfiriendo, desde las pequeñas planchas planas de
impresión, los colores amarillo, rojo, verde, azul y marrón negruzco. A la derecha, sello checoslovaco de arte grabado por Miloš Ondráček en 1986, una gran pintura de Vincent Hložník, "Z Cirkusu" (1946); impresión en calcografía
República
Checa, 2003; Arte. Retrato de Eleonora de Toledo (1543), de Agnolo Bronzino;
óleo sobre tabla, 59 x 46 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello de Bronzino, Ondráček grabó 5 placas diferentes
que después, durante la impresión final, acaban transfiriendo desde las
pequeñas planchas planas los colores amarillo, marrón, rojo, azul y negro. A la derecha, otro sello de arte del autor (2018), dedicado a
Vladimír Komárek con su pintura “Pájaros en el escenario” (“Ptáci na jevišti”),
y para el que Ondráček sólo grabó una placa, que en la impresión mixta en
calcografía y offset incrusta el color negro. Imagen de este último sello
procedente del foro stampcommunity.org (LaoPhil, Eli)
República Checa, 2010; Arte. “Paris y Helena”, de Karel
Škréta; óleo sobre lienzo, 110 x 88.7 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš
Ondráček; impresión combinada en calcografía y offset. A la derecha, otra pintura de Karel Škréta, un retrato de Maria
Maximiliana von Sternberg, que Ondráček grabó en
esta serie de arte muchos años antes, en 1986; impresión en
calcografía
República Checa,
2004; Arte. Vojtěch Hynais, fragmento central de su pintura “Primavera” (1881), a la izquierda. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión combinada en calcografía (negro) y offset (resto de colores)
República Checa,
2004; Arte. “Dlouhý, Široký a Bystrozraký” ("Largo,
amplio y perspicaz", 1897; traducción de Florián), ilustración de Hanuš Schwaiger para un cuento de
hadas. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček, que cavó cinco placas de acero para los colores naranja, verde, azul, rojo y negro; impresión en calcografía. A la derecha, sello checoslovaco de arte grabado por Miloš Ondráček en 1980, un retrato de Pavel Jozef Šafárik,
obra de Jozef Božetech Klemens; impresión en calcografía
República Checa, 2011; Arte. “Žena v kukuřici” ("Mujer en
maizal"; traducción de Florián), de Joža Uprka. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía desde planchas planas, cinco en total, que transfirieron los colores ocre, rosa, azul verdoso, azul y negro. En el centro, uno más de los muchos sellos checos de
arte diseñados e incididos por Miloš Ondráček, este dedicado en 1999 a František
Hudeček, con su pintura “Pomník” (“Monumento”), a la derecha sobre estas líneas (carboncillo y aguada, 65 x
49 cm); impresión en calcografía desde planchas planas,
tras los 5 grabados del artista destinados, cada uno, a los colores ocre, rojo, marrón, azul y marrón oscuro
Fueran obras de reconocidos artistas
checoslovacos del siglo pasado, o bien grandes obras de la pintura como esta de Tintoretto, Ondráček siempre disputa y revela.
República Checa, 2012;
Arte. “La flagelación de Cristo”, de Tintoretto. Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Miloš Ondráček grabó un total de 5
placas para este sello de 2012 que finalmente terminaron imprimiendo,
desde las pequeñas planchas planas de rigor, los colores ocre, rojo, marrón, gris
y negro. A la derecha, sello de arte emitido por la República Checa en 1994, "El
viejo bufón y la joven", un grabado del artista neerlandés Lucas Van Leyden
incidido en 3 placas por Miloš Ondráček, para los colores ocre (fondo de la viñeta), marrón oscuro (viñeta) y negro (elementos protocolarios del facial y marco exterior); impresión en calcografía
En cierta manera el grabador tenía, con la exigencia impuesta de
las diferentes placas a incidir, una paleta de pintor en sus manos. Previamente
realizaba los estudios y bocetos de trazo y color necesarios, y con todo claro y
previsto, grababa los diferentes punzones con el fervor de un orfebre maniático y la precisión de un relojero meticuloso.
República Checa,
2009; Arte. “El bloqueo de Bourgogne en Moret” (1882), de Alfred Sisley; óleo
sobre lienzo, 72.5 x 54 cm. Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello de 2009, Ondráček grabó un total de 5 placas que
finalmente acabaron transfiriendo, desde las pequeñas planchas planas de impresión, los colores marrón
claro, rojo oscuro, verde, azul y marrón muy oscuro, casi negro
Así pues, el grabador de estos sellos es a la vez grabador y pintor. Maneja el buril y dispone de una paleta
con los colores que discrimina y elige, aunque la irisación efectiva se
materialice en el proceso final de impresión.
República Checa, 2007;
Arte. Soběslav Hippolyt
Pinkas, “Montmartre” (1856); óleo sobre cartón, 28 x 16.5 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. Para este sello, Ondráček grabó cinco placas diferentes que en la impresión sucesiva final depositaron los tonos ocre, azul, marrón, rojo y negro
En la última fase de creación de estos sellos, se encajaban y se mezclaban honduras y luces en el concienzudo proceso de impresión calcográfico, y ya estaba la nueva obra creada, lozana y reluciente... ¡y única!
Estos sellos maravillosos son en realidad pequeñas obras de arte pintadas a buril. Y no parece, ¡ni mucho menos!, que esta aseveración haya que tomarla en un sentido figurado. Todo lo contrario. Literalmente, el buril es pincel y buril a la vez en las manos de estos artistas.
Dos de los cinco
punzones grabados a buril por Miloš Ondráček para
el sello de Von Aachen (2015). Con los cinco punzones se conformaron las cinco
planchas diferentes de impresión, cada una de las cuales imprimió de forma
sucesiva y superpuesta los cinco colores elegidos por el grabador en cuatro sellos a la vez, emitidos en
hojitas. La impresión era muy cuidada y artesanal, con el fin de que cuando se imprimiera con la última plancha, que contenía el grabado del negro, el registro fuera perfecto. Imágenes, estas dos, procedentes de la página www.kf0015.cz (Klub Filatelistů KF
00-15 Praha). Y a la derecha, hojita especial que muestra en secuencia las impresiones por separado de las matrices originales para este sello de Von Aachen (2015), cada una con la tinta prevista y elegida por Miloš Ondráček hasta llegar al registro final
República Checa, 2015; Arte. “Retrato de niña” (1612), pintura al óleo de Hans von Aachen (1552–1615). Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček; calcografía. A la derecha, diseño general de grabado para este sello, obra de Ondráček; tinta sobre cartulina
Desde hacía bastante tiempo, había una
gran expectativa entre los filatélicos de medio mundo cada vez que se anunciaba la emisión inminente de cada sello de esta serie. Una vez en la calle, incluso algunos
coleccionistas procuraban hacerse con el ejemplar que tuviera un registro perfecto
y sin mácula.
En 2017,
incluso se emitió la misma obra artística de Veronese en dos
sellos diferentes, ambos calcográficos, pero uno reproduce el grabado en negro
de Ondráček, y otro multicolor con los
diferentes grabados del artista fusionados como era costumbre. Ondráček, por cierto, ya había grabado
esta pintura en un sello checoslovaco de 1988, aunque a mucho menor tamaño.
República Checa, 2016; Arte. Santa Bárbara, fragmento de la pintura
de Lucas Cranach el Viejo en el altar del Castillo de Praga. Sello diseñado y grabado por Miloš
Ondráček; impresión en calcografía. Miloš Ondráček grabó para este sello 5 placas que transfirieron en el proceso de impresión calcográfico los colores ocre, gris, rojo rubí, rojo y negro
República Checa, 2017; Arte. “Santa
Caterina con el ángel”, de Paolo Veronese. Sellos diseñados y grabados por Miloš
Ondráček sobre 5 placas diferentes; impresiones en calcografía. El del centro es la fusión calcográfica de todos los grabados, cada uno en el color elegido por Ondráček, mientras que el sello de la derecha está impreso utilizando sólo el grabado principal de los cinco
Así que nunca nadie tomará posesión de las pinturas originales anteriores ni tampoco de esta de Francesco da Ponte Bassano, Sacrificio en el templo,
pero gracias a Miloš Ondráček, a los 82 años
pletórico y generoso, sí que es asequible tener entre los dedos unas ofrendas efusivas y porosas.
República Checa,
2018; Arte. “Sacrificio en el templo”, detalle, de
Francesco da Ponte Bassano. Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček; impresión en calcografía. A la derecha, la misma “Santa
Caterina con el ángel” de 2017, de Paolo Veronese, grabada igualmente por Miloš
Ondráček casi treinta años antes, en un sello checoslovaco de 1988 diseñado por Jan Solpera, también diseminado
en varias placas, si bien con menos espacio; impresión en calcografía
Para producir este sello de Da Ponte, hubo cinco pequeñas planchas como
la que se ve en la siguiente imagen, una para cada color elegido; en este caso se
trata de la que imprime el negro.
A la izquierda, plancha de impresión para el color negro del sello de Francesco da
Ponte Bassano (2018); fotografía de la Casa impresora, Poštovní Tiskárna Cenin Praha A. S. (PTC). Y a la derecha, hojita especial con las cinco muestras separadas de impresión del sello de Da Ponte más el registro final, una vez fusionadas las cinco
Cada plancha era compuesta por medio de la moleta, que transfería la placa original incidida por el grabador que, es forzoso repetir, para la mayoría de estos sellos realizaba un total de cinco diferentes, una para cada color antes aventurado en su imaginación.
Los grabadores se implicaban hasta el final en la confección
artística de estos sellos, y los dos más prolíficos en los últimos treinta
años, Miloš Ondráček y Václav Fajt, acudían a los talleres de la
casa impresora en Praga, la PTC, para controlar y dar su visto bueno a
la impresión definitiva, incluyendo un examen muy preciso y hasta quisquilloso de los colores dispuestos.
Dos de los cinco
punzones grabados por Miloš Ondráček para
el sello de Da Ponte (2018), que transferidos a la plancha de impresión, en
este caso terminaron imprimiendo los colores rojo y negro en el sello emitido. Imágenes
procedentes de la página www.kf0015.cz (Klub Filatelistů KF 00-15 Praha)
Miloš Ondráček, infatigable en 2018 a los 82 años (Fotografía: Poštovní T. Cenin
Praha A. S.). A la derecha, sello
de arte de la República Checa emitido en 2017, diseñado y grabado por Ondráček a partir del detalle
de una pintura de Norbert Grund, “El tentador” (fragmento; traducción de Florián). Impresión en calcografía desde 5 planchas planas, cada una de las cuales contenía, multiplicados por cuatro, otros tantos y diferentes grabados de Ondráček para este sello, destinados a los colores ocre, rojo, verde, azul y negro
En uno de los últimos sellos aquilatados con este método por la República Checa (2019), el maestro no escatimó trabazón artística, pues aunque a efectos estéticos habría bastado
un solo grabado para la tinta negra y el resto en offset, Ondráček surcó cinco placas diferentes, por más que no lo
parezca. Además de estos cinco colores transferidos en
calcografía, hay cuatro más que aportó la impresión en offset.
República Checa, 2019; Arte. Ota Janeček, “Flóra”, pintura de 1957, a la izquierda (óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm). Sello diseñado y
grabado por Miloš Ondráček. Impresión combinada en calcografía (5 colores) y offset (4 colores)
Furor artístico y dicha filatélica
En unas pocas y contadas emisiones checoslovacas, el paroxismo artístico
sobrepasa las cotas filatélicas más deseadas y soñadas. El espectador, sobresaltado y feliz, se asombra ante estos hechizos ostentosos por más alerta y prevenido que haya podido estar.
Para estos sellos y la gran viñeta del Rosario de Dürer, Miloš Ondráček grabó a buril 5 grandes placas distintas que en el proceso final de impresión calcografiaron por separado las tintas de colores amarillo, rojo, marrón, azul y negro. El tono verde es una ficción que el maestro checo imbuye en la mirada del observador.
Para estos sellos y la gran viñeta del Rosario de Dürer, Miloš Ondráček grabó a buril 5 grandes placas distintas que en el proceso final de impresión calcografiaron por separado las tintas de colores amarillo, rojo, marrón, azul y negro. El tono verde es una ficción que el maestro checo imbuye en la mirada del observador.
Tras las emisiones de 1978 de Josef Herčík y del año anterior de Václav Fajt,
esta hojita de 1989 grabada por Miloš Ondráček exacerbó los
sentidos filatélicos y artísticos.
Checoslovaquia, 1989; Arte. "La Fiesta del Rosario", de
Albrecht Dürer. Sellos y viñeta de la hojita diseñados y grabados por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
De esta hojita de 1989, además,
hay una fotografía que, aún no siendo buena ni completa, muestra
el trabajo hercúleo que se tomó Miloš Ondráček con
esta emisión fastuosa de La Fiesta del Rosario.
Aquí se puede entrever dos de las varias planchas de impresión de esta hojita de Dürer de 1989; fotografía procedente
de la página martinfryc.eu. A la derecha, sello emitido por Checoslovaquia en 1968; "La fiesta del Rosario", de Albrecht Dürer; fragmento. Sello diseñado y grabado por Jiří Antonín Švengsbír; impresión calcográfica mediante pequeñas planchas sucesivas
Dos décadas antes, Jiří Antonín Švengsbír ya
había grabado, para precisamente un sello de la serie de arte recién comenzada
entonces, un fragmento de esta impresionante obra de Dürer. Y tres años después de este sello y en la misma serie, fue Ladislav Jirka quien incidió otro
detalle de la pintura, en
este caso la parte lateral en la que se autorretrató el propio Dürer.
Checoslovaquia, 1971; Arte. "La fiesta del Rosario", de Dürer; fragmento. Sello diseñado y grabado por Ladislav Jirka. Impresión
calcográfica multicolor
Ladislav Jirka se
implicó especialmente en este sello de Dürer de 1971, llegando a grabar
un cuidado autorretrato del artista de Nürnberg para el sobre de primer día.
A la izquierda, "Autorretrato" de
Dürer, año 1498; óleo sobre tabla, 52 x 41 cm. En el centro, grabado de Ladislav Jirka
para el sobre de primer día del sello de arte de 1971 ("La Fiesta del Rosario"). Y a la derecha, Ladislav Jirka grabado por Miloš
Ondráček para
el sobre de primer día del sello que la República Checa dedicó al artista en
2014
La hojita del año anterior, similar
estética y artísticamente a la de Ondráček, fue obra de Václav Fajt, grabador en activo hasta el final y que se ha significado como aquél grabando durante las últimas
décadas varios sellos de esta serie de arte.
Checoslovaquia, 1988; Arte. "Baco y Ariadna", de Sebastiano Ricci. Sellos y viñeta de la hojita diseñados y grabados por Václav Fajt. Impresión en calcografía
A diferencia de Herčík y Ondráček con
las pinturas de Tiziano y Dürer, Fajt sólo hubo de grabar
una placa para el grabado de mayor tamaño de la hojita, ya que fue impreso únicamente en negro y no fue necesario confeccionar matrices secundarias con las que
volcar los colores en el proceso de impresión calcográfico. ¡Embrujadora bacanal de arte filatélico, en todo caso!
“Baco y Ariadna” (1725), pintura de Sebastiano Ricci; óleo sobre lienzo, 140 x 105 cm. A la
derecha, el grabado de Václav Fajt
La primera de estas hojitas emitida
en el tiempo fue la grabada por Herčík en 1978, sobre una
pintura truculenta y bella de Tiziano, El castigo de Marsias. Se cuenta que Herčík no quedó en exceso convencido con el resultado final, circunstancia difícil de entender por más enconado que sea el juicio.
Checoslovaquia,
1978; Arte. “El castigo de Marsias” (1576), de Tiziano; óleo sobre lienzo, 212 x 207
cm. Hojita y sellos diseñados y grabados por Josef Herčík; impresión en calcografía. Para los dos sellos y la viñeta, Josef Herčík grabó
a buril 5 placas distintas que en el proceso final de impresión calcografiaron las
tintas de colores amarillo,
rojo, marrón, azul y negro
Miloš Ondráček grabó después y aún muy posteriormente (2014, Rubens) algunas emisiones parecidas a estas tres, pero sólo similares y en absoluto tan espectaculares ni exigentes.
La impresión calcográfica múltiple de estos sellos es sucesiva
y no simultánea, es decir, que realmente no hay mezcla directa de colores, sino
superposición de trazos, los mismos que el grabador ha escrito en los aceros
originales.
Josef Herčík nació el 22 de marzo de 1922 en Uherský Brod, una pequeña
ciudad situada al sureste de Moravia, en la hoy República Checa, y falleció el 9 de julio de 1998 en la capital Praga.
Checoslovaquia,
1966; Arte. Ľudovít Fulla, “Regrút” ("Recluta"; traducción de Florián); acuarela sobre cartulina, 27.1 x 19.8 cm. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, sello
emitido por Checoslovaquia en 1983; detalle de una pintura monumental de
Vojtěch Hynais, “Genio”, realizada en 1883 para el telón del
Teatro Nacional en Praga; sello diseñado por Jan Solpera y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. Imagen del sello de Ľudovít Fulla cedida por Martin (Lithograving)
Checoslovaquia, 1967; Arte. "Epitafio de Jan de Jeřeň", pintura anónima;
témpera sobre tabla, 66.5 x 49.5 cm. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, Josef Herčík en portada de una de las revistas Filatelie de 1972. Checoslovaquia, 1970 y 1974; Arte. Ilustración del Kodex
Aún muy joven, Herčík se interesó por el arte del grabado y curtió sus habilidades en armerías y en encargos heráldicos, antes de completar su formación, ya después de la II Guerra Mundial, en la Academia de Bellas Artes de Praga.
En sus
últimos años años de vida, Herčík llegó a fundar una pequeña sociedad familiar con la que todavía pudo
hacer algunos grabados de puro placer, al tiempo que cumplía los encargos que
aún recibía tanto de la República Checa, como hasta de Eslovaquia después de la
escisión a principios de la década de los noventa.
Son muchos los sellos de esta serie de arte que tienen la firma de Herčík, y todos brillan dentro de una obra muy caudalosa y variada.
La otra pintura mencionada de Jan Zrzavý que incidió Josef Herčík dentro de la serie anual de arte fue Haldy, grabada por el artista en 1980.
También en 1968, Herčík tradujo a la lengua paradójica y escrutadora del grabado una pintura lúgubre y
recóndita de Jan Preisler, pintor simbolista checo, Lago negro.
Checoslovaquia, 1967; Arte. František
Tichý, "Mago con cartas", obra conocida también como “El
prestidigitador”. Diseño y grabado de Josef Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, sello de arte emitido por Checoslovaquia en 1971, diseñado y grabado por Herčík; Josef Mánes, "Veruna Čudová" (1854); impresión en calcografía
Checoslovaquia, 1970; Arte. “Hermes y Atenea”, de Bartholomeus
Spranger. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la izquierda, imagen del fresco original de
Spranger, realizado hacia 1585
Checoslovaquia,
1973; Arte. “Pierrot”, de Bohumil Kubišta.
Sello diseñado y grabado por Josef Herčík;
calcografía. A la izquierda, imagen de la obra de Kubišta que grabó el artista (óleo sobre lienzo, 100 x 68 cm), y a la derecha, sello de arte emitido por Checoslovaquia en 1992,
diseñado y grabado por Herčík sobre una xilografía de Koloman Sokol, "Starý pltník"
(1934); calcografía
Herčík grabó con mesura y fidelidad esta bella y
equívoca pintura, Kleopatra II, y en años posteriores, en 1971 y en 1980, aún incidió dos obras más de este mismo artista, Jan Zrzavý, uno de
los más importantes del siglo en Checoslovaquia.
Checoslovaquia, 1968; Arte. “Kleopatra II”, de Jan Zrzavý. Sello diseñado y
grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la
izquierda, la pintura original de Zrzavý, témpera y oro sobre madera,
202 x 181 cm. Y a la derecha, otra obra de Zrzavý (“Luna en busca de lirios”, 1913) grabada por Josef Herčík en el sello emitido por Checoslovaquia en 1971; impresión combinada en calcografía y huecograbado
Checoslovaquia, 1980; Arte. “Haldy” ("Escoriales"; traducción de Florián), de Jan Zrzavý. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík. Impresión en calcografía
Checoslovaquia, 1968, Arte. Jan Preisler, “Černé jezero” (“Lago negro”, 1904). Sello diseñado y grabado
por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la
izquierda la obra original de Preisler, óleo sobre lienzo, 153 x 111 cm
Y justo
treinta años más tarde, toda una vida, Josef Herčík no eludió el lance de volver a escudriñar con
las puntas de sus buriles otra pintura misteriosa Jan Preisler, cuyo retrato, además, llegó a incidir en un sello diseñado por Albín Brunovský (1972), así como en el sobre de primer día de esta emisión de 1998.
Herčík fue muy aplicado y huraño cuando estaba escarbando en sus metales, y era su mujer Helena la que procuraba sosiego y
privacidad al artista. Ella recibía a los visitantes, cuidaba todos los detalles
del hogar y hasta contestaba las cartas que recibía su marido de los
coleccionistas de sellos. «Cuando estoy grabando, y esto es casi todo el día, no
me gustan las interrupciones, ¡mi línea se resiente!», solía decir.
Al año siguiente del sello de Preisler de 1968, Herčík
grabó otra
pintura enigmática y con un título turbador y dramático, Gran réquiem, obra
del artista František Muzika.
República Checa, 1998; Arte. Jan Preisler, "Obraz
z většího cyklu" ("Imagen de un ciclo mayor"); óleo sobre
lienzo, 157 x 102.5 cm. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. Para pincelar
con los buriles esta pintura de Preisler, Herčík pulió 5 grabados
distintos, que multiplicados cada uno por cuatro mediante la moleta en las
respectivas planchas planas, imprimieron los colores ocre, rosa, verde, azul y verde oscuro
Checoslovaquia, 1975; Arte. Alena Čermáková, “Años de llamas. Liberación de Praga”. Sello
diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía.
A la derecha, el pintor Jan Preisler en el sello diseñado por Albín Brunovský y
grabado por Herčík, emitido por Checoslovaquia en 1972 formando parte de
una serie de artistas; impresión mixta en calcografía y huecograbado
Checoslovaquia,
1969; Arte. “Velké rekviem” (“Gran réquiem”, 1944), de František Muzika. Sello
diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la izquierda, la pintura original de Muzika. Y a la derecha, sello de arte emitido por Checoslovaquia en 1982,
diseñado y grabado por Josef Herčík; Emil Filla, "Žaloval sa pták ptákovi" (1939); calcografía
Posteriormente a su sello grandioso del Guernica de
1966, Herčík grabó para Checoslovaquia dos obras más del artista
malagueño, concretamente en 1972
(Autorretrato, 1907), por debajo de estas
palabras, y Mujer de pie (1921)
en 1981.
Checoslovaquia, 1972; Arte. Pablo
Picasso, “Autorretrato” (1907); óleo sobre lienzo, 56 x 46 cm. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, el artista grabador Josef Herčík
Josef Herčík llegó a grabar alrededor de 400 sellos, superando en su
momento nada menos que a Jindra Schmidt, y recibió todos los premios y reconocimientos
imaginables como orfebre insomne del sello grabado.
Checoslovaquia, 1981 y 1982; Arte. Pablo Picasso, “Mujer de
pie” (1921); témpera sobre lienzo, 132 x 91 cm, a la izquierda imagen de la
pintura original; y “Revoluce ve Španělsku”, de Josef Šíma. Sellos
diseñados y grabados por Josef Herčík. Calcografía
Herčík grabó dos obras de similar calado artístico de Imro Weiner-Kráľ, tentadoras y bellas: una pintura en el sello (Esperanza) y la otra para la
ilustración del sobre de Primer Día (Sueño),
ambos lienzos realizados por Weiner-Kráľ
sólo cuatro años antes, en 1967.
Checoslovaquia,
1971; Arte. “Očakávanie” ("Esperanza", 1967), de Imro Weiner-Král’
(1901-1978). Sello grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la izquierda, la
pintura original de Weiner-Kráľ (técnica mixta sobre lienzo,
41 x 33 cm), y a la derecha, “Sen” ("Sueño", 1967), otra obra de este
artista grabada por Herčík en el sobre de Primer Día
Este Rubens de 1977 es extraordinario. Herčík fondeó en el espacio exiguo y sin fin de un sello una
gran pintura de Rubens, Hygeia, de la que el artista flamenco realizó dos versiones
en el mismo año de 1615, con leves matices y diferencias de tamaño y detalles.
“Hygeia,
diosa de la salud” (1615), de Pieter Paul Rubens. A la izquierda, la versión
conservada en el Institute of Arts de Detroit (óleo sobre tabla, 107 x 74,5
cm); en el centro, la versión que está en Praga (óleo sobre
tabla, 130 x 74 cm); y a la derecha, el sello calcográfico emitido por
Checoslovaquia en 1977, grabado por Josef Herčík tomando como base la
pintura de la capital checa
Checoslovaquia, 1986; Arte. Lucas Cranach el Viejo, “Adán y Eva”;
óleo sobre madera de tilo, 49 x 33 cm. Sello diseñado y grabado por Josef
Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, sello checoslovaco de 1971, impreso en
calcografía y huecograbado, en el que Josef Herčík grabó “Barco
de fruta” (1941), obra de Cyril Bouda
Checoslovaquia, 1975; Arte. Zdeněk Sklenář, litografía "Mayo" (1975), a la izquierda. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, sello de arte emitido por Checoslovaquia
en 1972; fresco del siglo XIV de la leyenda de San Ladislao (pintura mural de
la Iglesia de Santa Catalina en Veľká Lomnica); diseño y grabado de Josef Herčík; calcografía
Checoslovaquia,
1987; Arte. “Triptych s českou krajinou” ("Tríptico con paisaje de Bohemia"), de Josef Lada; y “Tulipány”
(“Tulipanes”), de Ester Šimerová-Martinčeková. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík. Impresión en calcografía
Checoslovaquia,
1990; Arte. "Sv. Anežka Česká” ("Santa Inés de Bohemia", 1911; traducción de Florián), detalle de la escultura de Josef Václav
Myslbek. Sello diseñado y grabado por Josef
Herčík; impresión en calcografía. Cada sello de esta serie de arte impone, como es natural, sus propias condiciones, y así en este de 1990 Herčík sólo precisó de grabar tres placas, de las que a la derecha y junto a una impresión del registro final, se pueden ver por separado pruebas de las respectivas impresiones, cada una con el color definitivamente elegido, negro, azul y ocre
Checoslovaquia,
1991; Arte. "Cortesana con criada", de Kitagawa Utamaro; estampa grabada y
coloreada, a la izquierda. Sello diseñado y grabado por Josef Herčík; calcografía. Y a la derecha, sello de arte emitido por Eslovaquia en 1997 manteniendo el formato más clásico,
diseñado y grabado por Herčík; Koloman Sokol, "Za
cieľom" (1931); impresión en
calcografía
Checoslovaquia, 1982; Arte. “Dievča” (“Novia”, 1943), de
Dezider
Milly; óleo sobre lienzo, 78.9 x 62.9 cm. Sello diseñado y grabado por Josef
Herčík; impresión en calcografía. A la derecha, sello claramente artístico emitido por Checoslovaquia en
1976, recordando el 40 aniversario de las Brigadas Internacionales con la obra
“Protesta” (1937; óleo sobre lienzo, 100 x 79.8 cm), de Imro Weiner-Kráľ; diseño y grabado de Josef Herčík;
impresión combinada en calcografía y huecograbado
La maravilla siguiente es de finales de esa misma década de los ochenta, a
partir de una gran pintura de Pravoslav Kotík, Pekaři.
Checoslovaquia, 1989; Arte. Pravoslav Kotík, “Pekaři” ("Los panaderos"; traducción de Florián). Sello diseñado y grabado por Josef Herčík. Impresión en calcografía
Estas otras dos pinturas, como la de Weiner-Kráľ de 1976, estrictamente no forman parte de esta serie de arte, pero por su objeto sí que
es posible agregar, en primer lugar y al menos, uno de los Guernicas
firmados por Josef Herčík, el segundo en el tiempo utilizando el diseño específico de grabado de 1966, mejorado en 1981 con dos nuevas placas acechadas a buril para los colores azul y ocre, más la protocolaria del rojo. Como preparación del grabado de 1966 y a petición propia, a Herčík se le proporcionó una copia reducida de la obra de Picasso que fue realizada muy cuidadosamente en Suiza.
Checoslovaquia, 1981; Centenario del nacimiento de Pablo Picasso y 45 aniversario de las Brigadas Internacionales. Pintura “Guernica” (1937), de Pablo Picasso; óleo sobre lienzo, 349.3 x 776.6 cm (Museo Reina Sofía, Madrid). Sello diseñado y grabado por Josef Herčík, emitido en el centro de una hojita; impresión en calcografía
Y en segundo lugar, el sello de 1969 sobre una
pintura fantasmagórica del
artista eslovaco Ladislav Guderna. Para este sello, como para el Guernica de tres años
antes, Herčík grabó sólo una placa, siendo el resto impreso en huecograbado.
A la izquierda,“Prízrak” (1958), la inquietante
pintura de Ladislav Guderna; esta gran pintura al temple sobre panel (157.5 x 74 cm) también se
conoce como “Paz” o “Revelación”, aunque la traducción más literal sería
“Espectro”. Y a la derecha, el sello checoslovaco de 1969 diseñado y grabado
por Josef Herčík; impresión combinada en calcografía y huecograbado
Exigencia artística permanente
En los primeros años de emisión de
estos sellos de arte, que con precisión comenzaron en 1966, Jiří Švengsbír y Josef Herčík sobre todo, pero también otros artistas, así Jindra Schmidt, Ladislav Jirka o Bedřich
Housa, sin
olvidar y tal y como se reseñó a un jovencísimo Ondráček; estos
grabadores, pues, impusieron de inmediato un alto nivel de exigencia
artística, afirmada ya entonces prestamente con una factura calcográfica impecable.
Los primeros sellos emitidos de
esta serie de arte son ya pequeñas obras maestras, y desde entonces y hasta 2020, el entusiasmo artístico de los grabadores implicados nunca ha tenido momentos
mediocres.
Checoslovaquia, 1967; Arte. "Autorretrato" (1697), de
Petr Jan Brandl (óleo sobre lienzo, 73 x 55 cm); y “Don Quijote” (1937), de Cyprián
Majerník. Sellos diseñados y grabados por Jiří Švengsbír. Impresión en calcografía
Checoslovaquia, 1967; Arte. “Yo mismo” (1890), autorretrato de Henri
Rousseau; óleo
sobre tela, 146 x 113 cm. Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. A la derecha, portada de la revista checoslovaca Filatelie (1967) en la que aparece una imagen del artista Jiří Švengsbír en su estudio
El grabador de estos sellos muchas veces mengua el reflejo
realista de la obra abordada y fantasea un pequeño espejismo, refulgente y exótico.
Entre los estudiosos del sello grabado checoslovaco, Jiří Švengsbír es muy reconocido hoy por ser el primer artista que en el tiempo mayor empeño puso en estas
emisiones tan especiales.
Checoslovaquia, 1966; Arte. Karel Purkyně, “Búho de nieve” (1862, “Sova Sněžná”); óleo sobre lienzo, 154.5 x 120.5 cm. Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. En la nota de la pared de esta gran pintura se puede leer que «En 1862, a principios de abril, este búho recibió un disparo en una colina enfrente del castillo de Niměřice, en
la región de Boleslav» (detalle y traducción de Florián). Imagen de este sello de Karel Purkyně facilitada por Martin (Lithograving). Y a la derecha, sello en realidad muy expresamente artístico de Jiří Švengsbír (Checoslovaquia, 1954, Profesiones), pues el diseño de la cartera fue obra de Anna Podzemná-Suchardová (1909-1991), a su vez reconocida en la serie de arte con el sello que grabó Miloš Ondráček en 1980; impresión en calcografía
Checoslovaquia, 1966; Arte. Jan Kupecký (1966), “Retrato de Franziska Wussin” (1716). Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. Imagen de este sello de Jan Kupecký proporcionada amablemente por Martin (Lithograving). A la derecha, otro número de la revista Filatelie (1981) con Jiří Švengsbír en portada
Jiří Švengsbír fue muy respetado por los propios colegas, y él mismo contó más de una vez cómo afrontaba cada nuevo grabado y cuáles eran sus intereses más recurrentes. «Siempre pienso que el mejor sello está por hacer», comentó en una entrevista a principios de los años ochenta (Filatelie, 1981). «¡Y el dibujo es fundamental! Hay que dibujar, dibujar y dibujar, y sólo después grabar hasta que sangren las uñas».
Checoslovaquia, 1968; Arte.
“Herečka z kabaretu”("Mujer de cabaré"), de František Kupka (óleo
sobre lienzo, 108 × 100 cm); y Gallo de oro, relicario del siglo XVII. Sellos diseñados y grabados por Jiří Švengsbír.
Impresión en calcografía
Y de los grandes maestros de
posguerra, además, Švengsbír fue seguramente
el grabador al que más admiró Herčík en su juventud, y se puede decir que, aún lejanamente y en la distancia,
fue su primer y gran maestro del sello grabado.
Checoslovaquia, 1969; Arte. “Josefina” (1855), óleo sobre lienzo de
Josef Mánes, 74 x 59 cm. Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. A la derecha, sello checoslovaco emitido en 1962 en honor de las víctimas del exterminio nazi de Ležáky, grabado por Jiří Švengsbír después del diseño de la artista Anna Podzemná-Suchardová; impresión mixta en calcografía y huecograbado (Bedřich Housa grabó el otro sello de la emisión dedicado a Lidice)
Como en el sello de 1968, un año después Švengsbír fue asimismo
el encargado de grabar los 4 sellos que dentro de esta serie rindieron culto a Alfons Mucha, creador del primer sello
checoslovaco y uno de los máximos exponentes del Modernismo.
Sólo uno de estos cuatro sellos, el presentado tras estas
palabras, tenía el formato establecido en las primeras emisiones de años
anteriores, ya que de los otros tres se grabó una sola placa para el
color negro y fueron impresos por el método mixto de calcografía y huecograbado.
Checoslovaquia, 1969; Arte. Alfons Mucha. Litografías policromadas de La Pintura, La Música y La Danza. Sellos diseñados y grabados por Jiří Švengsbír. Impresión combinada en huecograbado y calcografía
El sello referido de 1968
grabado por Jiří
Švengsbír, fue este que recrea uno de los carteles más famosos de Alfons Mucha, realizado en 1911 para el
ballet pantomima La Princesa Jacinta,
obra de Ladislav Novák y Oskar Nedbal y con
la actriz Andula Sedláčková en el papel estelar.
Checoslovaquia,
1968; Arte. “Princesa Hyacinta”,
litografía de Alfons Mucha. Sello
diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; calcografía. Jiří Švengsbír grabó algunos de los más artísticos sellos de
Checoslovaquia en los años sesenta, entre ellos el de la corona de San
Venceslao (1966), a la derecha, emitido en una hojita con el cetro y el orbe de Carlos IV; impresión en calcografía
Un año antes del comienzo de esta serie de arte checoslovaca y con parecido diseño general, Jiří Švengsbír diseñó y grabó un sello
en 1965 con una pintura de Tiziano que anunciaba el porvenir inmediato. El procedimiento
artístico y de impresión fue el mismo que ya se venía utilizando en otras
emisiones durante los años anteriores: diferentes grabados para cada color
elegido que después se funden en la calcografía final.
Jiří
Švengsbír nació el 19 de abril de 1921 en Praga, ciudad en la que murió en 1983,
y llegó al mundo de la filatelia y del sello grabado a finales de la década de
los años cuarenta del siglo pasado, precedido por un gran renombre como creador de
ex libris.
Checoslovaquia, 1965; Arte. Tiziano, “Mujer joven en el baño” (1515);
versión del Castillo de Praga, óleo sobre lienzo, 83 x 79 cm. Sello emitido en
el centro de una hojita, diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. A la derecha, prueba de impresión por separado de uno de los grabados que Švengsbír realizó para este sello, el dedicado a calcografiar el color verde
Checoslovaquia,
1969; Arte. Resurrección de Cristo, finales del siglo XIV, obra del Maestro del
Altar de Třeboň; pintura al temple sobre lienzo montado en panel. Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; calcografía. A la derecha, retrato de Václav Hollar en el sello
emitido por Checoslovaquia en 1953, diseñado y grabado por Jiří Švengsbír e impreso en calcografía a un solo color; Jindra Schmidt diseñó y el grabó el otro sello de esta
emisión que rindió tributo al más grande de los grabadores checos
Imprescindible pintura grabada por Jiří
Švengsbír en este sello, espejo otro de la obra original de František
Hudeček.
Con un título, además, lúgubre y murmurador y que a los filatélicos, y también
a otros solitarios empecinados, bien que puede confortar, Caminante de la
noche.
Checoslovaquia,
1970; Arte. “Caminante de la noche”
(“Noční chodec”), de František Hudeček. Sello
diseñado y grabado por Jiří Švengsbír; impresión en calcografía. A la derecha, sello incidido por Švengsbír en 1976 de la serie Arte en el Castillo de Praga (Relieve del Palacio de Verano); impresión en calcografía
Švengsbír
grabó
sus primeros sellos para Checoslovaquia en 1948 y los últimos en 1981, logrando
en esos más de treinta años de actividad filatélica todo tipo de premios por la
belleza y tersura de sus grabados.
Checoslovaquia,
1971; Arte. “Žena s krčahom” (1931), de
Miloš Alexander Bazovský; óleo sobre lienzo, 60 x 44 cm. Sello diseñado y grabado por Jiří Švengsbír, que rayó a buril 4 placas diferentes para los colores amarillo, verde, violeta y azul; impresión en calcografía. A la derecha, otra pintura sugerente de Bazovský, "Posiedky"; óleo sobre lienzo de 1933 (96 x 77.8 cm)
El artista ponía todo su empeño en estos sellos que tanto
contribuyó a crear desde las primeras emisiones, y a veces, por no decir
siempre, los dotaba de opalescencias íntimas y singulares.
En la entrevista reseñada de 1981 en Filatelie, Švengsbír narró jocosamente cómo hizo su primer sello. «Con nueve años, tenía un álbum que traía impresas las casillas con los sellos correspondientes. Y sólo me faltaba un sello chino para completarlo, así que me puse manos a la obra y lo dibujé yo mismo, ¡y muy bien!».
Uno de los últimos sellos diseñados y grabados por Švengsbír, fue
este emitido en 1981, sobre una lámina decimonónica de la bella Catedral
de San Vito en Praga.
Checoslovaquia, 1971; Václav Hollar, "Verano" (1641), a la izquierda. Sello diseñado y grabado por Švengsbír; impresión combinada en calcografía y huecograbado. A la derecha, sello incidido por Švengsbír en 1981 de la serie Arte en el Castillo de Praga (fragmento de terracota de Pernštejn); impresión en calcografía
Checoslovaquia,
1981; Arte. Catedral de San Vinto en Praga durante el siglo XIX, sobre una
lámina grabada y coloreada por Josef Šembera (1794-1866) y Jiří Dobler
(1788-1845), a la izquierda. Sello diseñado y grabado por
Jiří Švengsbír. Calcografía
Grabador habitual de los diseños del gran Max Švabinský, artista capital de la filatelia universal, Jindra Schmidt es uno de los primeros grabadores del sello checoslovaco.
En 1977 y para un reportaje especial de la revista Filatelie, con ocasión de cumplir Jindra Schmidt ochenta años, el artista contó a Karel Habr que «el grabado es un trabajo duro y solitario. Sin paciencia, destreza y disciplina, no hay nada que hacer en el mundo del grabado. ¡Y hay que dominar el dibujo con los ojos cerrados! Además, y el menos en mi caso, nadie me enseñó realmente a grabar, aunque fue fundamental estar desde muy niño merodeando por el taller de orfebrería de mi padre. Soy autodidacta, como quizá lo son todos los artistas, dentro y fuera del grabado. Las cosas importantes de verdad no se pueden enseñar».
Checoslovaquia, 1969; Arte. “Niña con una muñeca” (“Dievčatko s bábikou”,
1863), de Július Bencúr; óleo sobre lienzo, 75.5 x 62.3 cm. Sello diseñado y
grabado por Jindra Schmidt; calcografía. Para este sello de Július Bencúr, Jindra Schmidt grabó a buril 4 placas distintas
que en el proceso final de impresión, sobre pequeñas planchas planas y por
separado, calcografiaron las tintas de colores amarillo, rojo, azul y marrón
muy oscuro, casi negro. A la derecha, uno de los cinco sellos con que en 1973 Jindra Schmidt
recordó al maestro y amigo en el centenario de su nacimiento, grabando un
dibujo a pluma de Max Švabinský de 1897 (en el centro, a la derecha), a su vez inspirado en una pintura propia del año
anterior, “Splynutí
duší" ("La unión de las almas"); impresión en calcografía
Un año antes del sello anterior de Bencúr, en 1968, Jindra Schmidt grabó la Virgen con niño
del altar de San Jacobo en Levoča, que a su vez en 2017 František Horniak roturó entero, en su parte central, sobre una
hojita de Eslovaquia.
Checoslovaquia,
1968; Arte. Virgen con niño, del maestro Pavol de Levoča, figura del altar gótico de madera más alto del mundo, terminado
a principios del siglo XVI. Sello diseñado y grabado por Jindra Schmidt;
calcografía. A la derecha, el sello con la misma Virgen flanqueado por dos viñetas de la hojita emitida
por Eslovaquia en 2017, diseñada por Vladislav Rostoka y grabada por František Horniak; impresión combinada en calcografía y offset
En la entrevista mentada de Filatelie de 1977, Karel Habr vio a Jindra Schmidt, mito ya entonces de la filatelia checoslovaca, como un hombre ensimismado y conforme, un fiel aliado del silencio.
A la izquierda, sello de
Václav Hollar emitido por Checoslovaquia en 1953, diseñado y grabado por Jindra
Schmidt e impreso en calcografía; Jiří Švengsbír diseñó y roturó el
otro sello de esta emisión que recordó al maestro de los grabadores checos. En
el centro sobre estas líneas, una más de las numerosas colaboraciones geniales
entre Švabinský y Jindra Schmidt, en el gran sello de Alfons Mucha emitido por
Checoslovaquia en 1960; impresión en calcografía. Y a la derecha, Jindra
Schmidt en la portada de la revista Filatelie al cumplir 80
años (1977)
Fueron muchas las obras que incidió Jindra Schmidt para esta
pinacoteca filatélica tan exquisita y particular, entre ellas algunas recordatorias de artistas que también fueron grandes diseñadores de sellos, así Max Švabinský y Cyril
Bouda.
El grabador no sólo formó una alianza
artística memorable con Max Švabinský, sino que después de la muerte del amigo y colega, le rindió varios homenajes filatélicos, entre ellos algunos muy hedonistas a principios de los años setenta. El nombre de Jindra Schmidt está inextricablemente unido al de Švabinský, y sin embargo, todavía el grabador incidió más sellos aún diseñados por otro gigante de la filatelia y el arte checos, Karel Svolisnký.
Checoslovaquia, 1973; Arte. Peter Michal Bohúň, "Retrato de
Ilony Kubínyiovej"; óleo sobre lienzo, 96 x 70.5 cm. Sello diseñado y grabado por Jindra Schmidt; calcografía. A la derecha, sello checoslovaco
perteneciente a esta serie de arte grabado por Jindra Schmidt en 1979, “Krasojezdkyně”,
de Jan Bauch; impresión en calcografía
Checoslovaquia,
1972; Arte. Max Švabinský, “Ramo” ("Kytice", 1914); óleo sobre lienzo, a la izquierda. Sello diseñado y grabado por
Jindra Schmidt; impresión en calcografía. Para este sello de 1972, Jindra Schmidt grabó por
separado 5 placas distintas que en el proceso final de impresión calcografiaron
las tintas de colores amarillo, verde, azul, rojo y negro. A la derecha, otro de los cinco sellos con que en 1973 Jindra Schmidt recordó al maestro y amigo en el centenario de su nacimiento, grabando en varias placas parte de una vidriera de la Catedral de San Vito en Praga, obra de Švabinský; impresión en calcografía
Y es que Jindra Schmidt, que dio comienzo a su carrera a finales de los años treinta
en el grabado de billetes de banco y que debutó en la filatelia grabando
algunos sellos durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, aunque llegó a participar con
una propuesta para los primeros sellos checoslovacos de 1918, se convirtió
en las décadas siguientes en el grabador nacional más conocido y prestigioso. Rememorando su vida años más tarde, el grabador explicó (revista Květy) que «en
1918 grabé mi primer sello postal, justo después de los cambios revolucionarios
en el país. Tenía entonces 21 años, e hice un grabado sobre madera en dos tamaños
de la silueta de Hradčany con el sol naciente. Al final, la propuesta fue descartada, como es lógico, aunque guardo con cariño algunas impresiones de recuerdo».
Checoslovaquia,
1970 y 1976; Arte. Busto de San Vito (1486, Castillo de Praga) y “Oleandr” (1944,
Cyril Bouda). Sellos diseñados y grabados por Jindra Schmidt. Impresión en calcografía
Como los Guernica (1966
y 1981) o el Guderna (1969) de Josef Herčík, tampoco este sello de Jindra Schmidt
forma parte directamente de la serie de arte, pero su garbo impone exhibirlo. Aunque este sello fuera confeccionado en calcografía y huecograbado,
hay pruebas de imprenta que indican que Jindra Schmidt grabó en diferentes
placas partes distintas de la viñeta, con la intención de una impresión
multicolor a 4 ó 5 colores y sólo en calcografía.
En los años treinta, además, y antes de ser nombrado jefe de grabado artístico del Banco Nacional en 1939, Jindra Schmidt conoció personalmente a Karl Seizinger y a Bohumil Heinz, y apreció los grandes sellos que ambos maestros estaban realizando entonces para las emisiones nacionales.
Checoslovaquia,
1971; Historia del Partido Comunista. Július Nemčík, Krompašská vzpoura
(1952; Levantamiento obrero de Krompachy en 1921). Sello diseñado y grabado por Jindra Schmidt. Impresión mixta en
calcografía y huecograbado
Checoslovaquia, 1969 y 1973; Historia y Arte. Detalle de la
decoración de la capilla de San Venceslao (1511; “San Venceslao pisa el vino”),
en el Castillo de Praga, por el maestro del altar de Litoměřice; y "Autorretrato
con espada levantada" (1634), grabado al aguafuerte de Rembrandt. Sellos diseñados y grabados por Jindra Schmidt; impresión en calcografía. A
la derecha, autorretrato a buril del propio Jindra Schmidt (1943)
Las naturalezas muertas, y muy especialmente los bodegones con flores, constituyen una suerte de pequeña serie dentro de la propia serie de arte. Y casi siempre las pinturas originales emergen discrepadoras y alegres en los sellos.
Efervescencia artística
En las emisiones de Checoslovaquia, la efervescencia artística
es constante y enfática. Ladislav Jirka
exalta en dos de estos tres sellos a un artista central de la filatelia checoslovaca y
universal, Karel Svolinský.
A la izquierda sobre estas líneas, sello checoslovaco
de 1983 (Arte en el Teatro Nacional, Praga) en el que Jirka graba un detalle de
una pintura de Julius Mařák (“Hradčany”, 1883), previo diseño de Jan
Solpera; impresión en calcografía. En el centro, sello de arte emitido por Checoslovaquia en 1970; “Družička” (“Dama de honor”, 1956), de Karel Svolinský; diseño y grabado de Ladislav Jirka; impresión en calcografía. Y a la derecha, un sello muy artístico diseñado por
Karel Svolinský con ocasión del centenario de la primera puesta en escena de la
ópera cómica "La novia vendida" ("Prodaná nevěsta"), de Bedřich Smetana, grabado por Jirka para una hojita
emitida por Checoslovaquia en 1966; impresión en calcografía
Por sí mismos, los propios diseños para sellos de Karel
Svolinský (1896-1986) son, tal como los de Švabinský, Kulhánek o Kállay, escuetas y deliciosas obras
artísticas. Y gracias a la perseverancia de Svolinský, secundado por los técnicos de la imprenta y por el grabador Jindra Schmidt, nació en 1955 la primera serie de sellos checoslovacos impresa en tres colores desde planchas planas (Trajes populares).
Muy señaladamente en los años setenta, Jindra Schmidt y Lasdislav Jirka grabaron
a partes iguales sendas y coloridas series de Svolinský emitidas por
Checoslovaquia en 1975 y 1977. Schmidt y Jirka eran los grabadores de cabecera de Karel Svolinský.
Svolinský empezó a diseñar sellos después de la II Guerra
Mundial, debutando en las emisiones nacionales con la escalofriante y afectiva viñeta
de Lidice (1947) que grabó Jindra Schmidt, pero tenía un interés de siempre por la filatelia,
y hasta en algunas entrevistas afirmó con orgullo que llegó a conocer en
persona a Bohumil Heinz.
Cuando
se emitió el sello de Lidice en 1947, hubo algunas controversias sobre lo
tétrica y adecuada o no que era la viñeta, pero con el tiempo hasta el propio
Svolinský terminó por considerar que fue su mejor diseño. «Fue bastante difícil
para mí iniciarme en el diseño de sellos postales», confesó el artista en una
entrevista de los años ochenta. «Era un patrón muy diferente a todo lo que había
hecho en mi carrera, pero enseguida
fui atrapado por esta extraña senda de expresión en que consiste el
diseño de un sello».
Como Švengsbír,
Ladislav Jirka (1914-1986) comenzó su carrera en la filatelia
checoslovaca durante los años cuarenta y llegó a grabar sellos hasta mitad
de la década de los ochenta del siglo pasado. Grabó también viñetas para varios
billetes.
Ladislav Jirka fue el menor de los diez hijos de Josef Jirka y
su esposa Anny. Su padre era carpintero, y su madre una muy atareada ama de
casa. De niño, Ladislav tenía una gran inclinación por el dibujo en general, y
enseguida adquirió mucha facilidad en el grabado sobre madera, antes de estudiar arte en Praga (František Beneš, Filatelie, 10/1997).
En las notas biográficas al uso, se cuenta que el joven Jirka
sorprendió con su talento a Bohumil Heinz a finales de los años treinta de la
centuria pasada, circunstancia que pudo influir decisivamente para que el artista acabara entrando en el ámbito del sello grabado.
Checoslovaquia,
1975; Costumbres populares checas y eslovacas. Sellos diseñados por Karel
Svolinský y grabados por Jindra Schmidt. A la derecha, uno de los dos sellos de
tocados regionales que Schmidt grabó en la serie de 4 sellos de 1977 diseñada
por Svolinský. Impresión de los tres sellos en calcografía
Checoslovaquia, 1975; Costumbres populares checas y eslovacas.
Sellos diseñados por Karel Svolinský y grabados por Lasdislav Jirka. A la
derecha, uno de los dos sellos de tocados regionales que Jirka grabó en la
serie de 4 sellos de 1977 diseñada por Svolinský, y a la izquierda, diseño original del artista para el sello de 1975 que grabó Jirka. Impresión en calcografía
En
primera instancia y de inmediato, el diseño original y el sello de Lidice emitido
por Checoslovaquia en 1947 (2 valores), diseñado por Karel Svolinský y grabado por Jindra
Schmidt; impresión en calcografía. A la derecha, otro de los sellos recordatorios (1957) de la tragedia
de Lidice, arrasada por la insania nazi en 1942, diseñado por Karel Svolinský y grabado igualmente por Jindra Schmidt; impresión en calcografía
Checoslovaquia,
1969 y 1978; Arte. Vincent Hložník, “Crucifixión” (“Ukrižovanie”, 1948-50; linograbado de colores); y Maestro Spišskapitulský, Apóstol con un incensario, fragmento de la pintura "Muerte de la Virgen María" (1480-90). Sellos diseñados y grabados por Ladislav Jirka; impresión en calcografía. Vincent Hložník (1919-1997), diseñador también de sellos y con varias obras recreadas en esta serie, es uno de los primeros artistas eslovacos del siglo XX
Checoslovaquia, 1972 y 1974; Arte. František Tichý, “Colegio
superior”, grabado a la punta seca; y “Bacanal”, detalle, obra de Karel Škréta.
Sellos grabados por Ladislav Jirka; impresión en calcografía y huecograbado el
sello de 1972, y sólo en calcografía el sello de 1974, a la derecha
Además de a Heinz, Jirka también conoció a Jindra Schmidt, otra de
sus grandes referencias en el mundo del grabado a buril y bajo cuya supervisión
dio sus primeros pasos como artista en el Banco Nacional.
Gran aficionado a la pesca, Ladislav Jirka reveló en 1972, en
un escrito autobiográfico publicado por la revista Filatelie, que «aún
cuando ya tenía más o menos dominados los buriles, nunca cejé de aprender cosas
de otras técnicas de expresión, y acudí a todo de tipo de cursos para absorber
todo cuanto pudiera y de donde quiera que fuese».
Jirka grabó alrededor de 350 sellos, después de incorporarse primeramente como grabador del Banco Nacional por recomendación de Heinz. Antes había estado en el Instituto Geográfico Militar de Praga, luego de curtir su técnica de grabado en una empresa de Pilsen, cerca de su localidad natal, Třemošná.
Checoslovaquia, 1977; Arte. Retrato
de Ján Francisciho, obra de Peter Michal Bohúň; acuarela y lápiz sobre papel; 25 x 37.2 cm. Sello diseñado y
grabado por Ladislav Jirka; impresión en calcografía. A la derecha, un grabado de Koloman Sokol incidido a buril por
Jirka, en uno de los seis sellos de una serie checoslovaca de 1971;
“Al final de la ciudad” (1931); impresión en calcografía
Pruebas de impresión con
los colores cercanos a los elegidos (amarillo anaranjado, verde oscuro y negro) que se
fusionan en el registro final, después de tres impresiones calcográficas diferentes y
superpuestas. Ladislav Jirka grabó para este sello de 1980 (Jan
Štursa, escultura "Trabajo") tres placas distintas, ya que no siempre eran necesarias 4 ó 5, y en realidad y en este caso, dos de ellas son clara y únicamente funcionales
Checoslovaquia,
1980; Arte. Jan Štursa, escultura "Trabajo" (1913); y Santa de Lučivná, talla medieval policromada (1390). Sellos diseñados y grabados por Ladislav Jirka; impresión en calcografía. A la derecha, sello checoslovaco grabado por Ladislav Jirka en 1968,
sobre cinco placas diferentes, de un mosaico de San Pedro (Catedral de San
Vito); impresión en calcografía, emitido originariamente en una hojita
Imágenes que contienen tres
pruebas de impresión con los colores elegidos (verde claro, violeta oscuro,
casi marrón, y negro) que cuajan en el registro final, tras otras tantas
impresiones calcográficas diferentes y sucesivas. Ladislav Jirka grabó para
este sello de 1980 (Santa de Lučivná) tres placas distintas, pues no siempre se
precisaban 4 ó 5
Checoslovaquia,
1981; Arte. Medalla, del artista escultor Otakar Španiel (imagen procedente de la página abczech.cz). Sello diseñado y
grabado por Ladislav Jirka; impresión en calcografía. A la derecha, sello checoslovaco que en 1963 honró a los pocos meses de su fallecimiento al gran Max Švabinský. Este sello calcográfico fue diseñado por Cyril Bouda y grabado por Ladislav Jirka
Checoslovaquia, 1973
y 1982; Arte. Antonín Pelc, “Hoch z Martinique” ("Chico de Martinica"), y Ján Želibský, “Naftári” ("Aparejadores de petróleo"); en
el centro sobre estas líneas, imagen de la pintura original de esta última
obra; óleo sobre tabla, 120 x 82 cm. Sellos diseñados y grabados por Ladislav
Jirka; impresión en calcografía. Para el sello de Pelc, Jirka grabó a buril 5 placas diferentes
que en el proceso final de impresión calcografiaron las tintas de colores amarillo, azul verdoso, marrón, rojo y negro. Traducción de los títulos ofrecida por Florián
Checoslovaquia, 1984; Arte. “Kokořín” (1839), de Antonín Mánes; pintura
al óleo sobre lienzo, 70 x 89 cm. Sello diseñado y grabado por Ladislav Jirka.
Impresión en calcografía
Dentro de la misma filatelia checoslovaca, hay en los sellos una
camaradería respetuosa y admirable entre los artistas que han dado lustre a sus
emisiones. Desde casi siempre, los artistas del pasado son honrados por los
artistas del presente, que a su vez cuentan con ser homenajeados en el futuro por
los recién llegados.
Ladislav Jirka fue enaltecido en
2014 por la República Checa con un sello concebido por la hija del propio artista, Libuše
Knotková, que contó con el dibujo lineal posterior de Miloš
Ondráček; impresión en offset. A la izquierda, el proyecto original sobre cartulina de Libuše Knotková (23 de mayo de 1949-), que junto a su marido Jaromír Knotek, ha diseñado en los últimos años varios sellos checos e ilustraciones para sobres de primer día de circulación
Bedřich Housa es uno de los grabadores imprescindibles del sello checoslovaco, y se involucró desde el primero que labró y hasta 2011 en que se emitió el último, en esta serie de obras de arte.
Checoslovaquia,
1968; Arte. Peter Michal Bohúň, “El capitán Ján Francisci con voluntarios
eslovacos en Myjava” (1850); óleo sobre lienzo, 49 x 39.2 cm. Sello grabado
por Bedřich Housa; impresión en calcografía.
A la derecha, Housa recreando a Albrecht Dürer, en el sello emitido por
Checoslovaquia en 1969 (Grabados con caballos) e impreso en calcografía
A la izquierda, una litografía de Peter Michal Bohúň que
grabó Housa, perteneciente a una serie checoslovaca de 1971; “Guardabosques y
pastor del Castillo de Orava” (1847). Impresión mixta en calcografía (negro) y
huecograbado (verde, amarillo y crema). Y a la derecha, otro grabado de Housa a partir de una lámina clásica,
obra de Johann Elias Ridinger, en el sello emitido por Checoslovaquia en 1969 (Grabados
con caballos) e impreso en calcografía y huecograbado
Estos son los sellos de vistas panorámicas de Praga y Bratislava con los que Bedřich Housa sentó cátedra en los años sesenta del siglo pasado. Sellos ambos de gran tamaño y muy espectaculares, fueron emitidos por Checoslovaquia en 1967, el de Bratislava diseñado por Albín Brunovský, y los dos impresos en calcografía a un solo color
Checoslovaquia, 1975;
Viejos grabados de caza. Grabados de Václav Hollar, Philip Galle y Jacques
Callot. Sellos grabados a buril por Bedřich Housa; impresión mixta en calcografía (viñeta, letras y cifra) y
huecograbado (sólo fondo color crema)
Checoslovaquia, 1979; Arte. “Campesinos bailando”, grabado en cobre de Albrecht Dürer. Sello diseñado y grabado por Bedřich Housa; impresión en calcografía. A
la izquierda, Bedřich Housa en su estudio
Housa guardó un recuerdo indeleble de su maestro de juventud,
y en 1982, sólo cinco años después de morir Goldschmied, honró su memoria diseñando y
grabando un gran sello.
Con los grabados que de Václav Hollar realizó Housa
para sellos checoslovacos, casi se puede hacer una pequeña colección de tantos
que fueron. En esta serie, como es natural, Housa también reflejó al maestro mítico
de todos los grabadores nacionales.
Checoslovaquia,
1982; Día del Sello. Jaroslav Godschmied, artista grabador. Sello diseñado y
grabado por Bedřich Housa; impresión mixta en calcografía (color
negro) y huecograbado (resto de colores). Diez años después, en 1992, Housa homenajeó a otro gran maestro del sello checoslovaco y universal, Jindra Schmidt, en un sello también impreso en calcografía y huecograbado, a la derecha sobre estas palabras
Checoslovaquia,
1977 y 1972; Arte. Václav Hollar, grabados "Autorretrato" y
"Retrato de una dama”; calcografía. Y a la derecha y fuera del formato de la serie de arte, otro
de los muchos sellos de Václav Hollar (“León”) que Housa grabó en la filatelia
checoslovaca, este de la serie de 4 emitida en 1975 y de la que anteriormente han sido expuestos los restantes (Viejos grabados de caza); impresión mixta en
calcografía (viñeta, letras y cifra) y huecograbado (sólo fondo color crema)
En 1981, Housa
grabó un pequeño fragmento de uno de los bocetos preparatorios de Václav Hollar con vistas a un grabado
panorámico de Praga.
Checoslovaquia,
1981; Arte. Vista de Praga desde Petřín (1636), gran vista panorámica de Václav
Hollar. A la izquierda, el fragmento de un boceto a pluma de Hollar para el grabado del que Housa incide la misma parte en el sello. Calcografía
Con
una ingravidez tersa y fugaz, Bedřich
Housa incidió
en 1990 la pintura Krucemburk, obra de
Jan Zrzavý, de quien diez
años antes y en la misma serie, Herčík grabó
una obra similar (Haldy). Magistral Housa.
Checoslovaquia, 1990;
Arte. “Krucemburk”, obra de Jan
Zrzavý. Krucemburk era el lugar de veraneo en la niñez y juventud de Jan Zrzavý (detalle ofrecido por Florián). Sello diseñado y
grabado por Bedřich Housa. Impresión en calcografía
En algunos de los sellos que Housa
grabó de esta serie de arte, el autor limitó por necesidad la profusión de
trazo en aras de la limpidez expresiva.
En otros sellos, sin embargo, y no
obstante sin eludir la síntesis obligada, Housa es más intenso y discursivo,
como en esta recreación de una pintura medieval perteneciente a la emisión
artística de 1993.
Bedřich Housa (12.4.1926 - 07.05.2020, Praga), además de alumno de Goldschmied, fue discípulo
en sus inicios del artista Vladimír
Silovský, y grabó
más de 400 sellos postales, la mayoría para la filatelia de Checoslovaquia
primero y después de la República Checa.
Checoslovaquia, 1991; Arte. Auguste Renoir, “Los amantes”; óleo
sobre lienzo, 175 x 130 cm. Sello diseñado y grabado por Bedřich Housa; calcografía. En
1983, Housa diseñó y grabó los 5 sellos de la serie dedicada a grabadores clásicos;
este de la derecha de Václav Hollar es uno de ellos, impreso en calcografía (color negro) y
huecograbado (resto)
República Checa, 1993; Arte. Madona de Strahov (Madona strahovská),
obra medieval de autor desconocido; pintura al temple sobre tabla recubierta de
tela. Sello diseñado y grabado por Bedřich Housa; impresión en calcografía. Para este sello de 1993, Housa grabó 5 placas diferentes
que finalmente y desde las pequeñas planchas planas en los talleres de la PTC
de Praga, imprimieron cautelosamente los colores amarillo mate, rojo, azul, marrón dorado
y negro
Checoslovaquia y República Checa,
1992 y 1998; Arte. “Opuštěné doupě” ("Guarida abandonada"), de Marie Čermínová, conocida como Toyen; y "Přadlena" ("Hilandera"), de Josef Navrátil. Sellos diseñados y
grabados por Bedřich Housa. Impresión de ambos sellos en calcografía. Mujer singular y artista genial, muy excéntrica y provocadora, Toyen es una de las autoras más enigmáticas del arte y la cultura checas
En unas declaraciones sinceras y tranquilas, y ya con
muchos años a cuestas, Bedřich Housa contó su larga historia con los sellos. «Ahora sé que he tenido mucha suerte de poder dedicar mi vida a
hacer sellos. Comencé a grabar a los catorce años, mucho antes de pensar
que algún día fuera a grabar un sello, y después de la guerra seguí con los
buriles entre las manos. Y he sido un artista independiente toda mi vida. También
trabajé en Corea unos meses en los años cincuenta, a propósito del grabado de
sellos. Es muy paradójico, pero si un principio ha regido mis acciones, sin
duda es el de no perder el tiempo, y esto a pesar de que el grabado sobre metal
requiere precisamente eso, tiempo, y también disciplina y paciencia. Pero
es que el grabado ha sido una pasión sin remedio, y hoy sé que he sido muy afortunado,
¡ya lo creo!» (František Beneš, Bedřich Housa, ledy se prolomily).
Los grabadores de los sellos de esta serie de arte, al ser
también diseñadores de los mismos, tienen la libertad de modular e interpretar
la obra recibida, y esto propicia siempre texturas y matices propios.
Checoslovaquia, 1992; Arte. Georges Braque,"Bodegón con uvas" (1922); óleo sobre lienzo, 35 x 22 cm. Sello diseñado y grabado por Bedřich Housa. Impresión en calcografía
República Checa, 1994; Arte. Virgen de San Vito, obra anónima; pintura al
temple sobre panel. Sello diseñado y
grabado por Bedřich Housa; calcografía. De los últimos sellos grabados por Housa en su carrera,
quizá el más querido por el propio autor sea este retrato de Václav Hollar
(2007), a la derecha, emitido originariamente en una hojita flanqueado por dos
viñetas también incididas por el artista; impresión mixta en calcografía y huecograbado. En cuanto al sello de 1994, Housa grabó 5 placas diferentes
que desde las pequeñas planchas planas en los talleres de la PTC de Praga, calcografiaron
los colores marrón
apagado, marrón claro, azul, rojo y negro
Históricamente y al margen de qué suceda en los tiempos
venideros, rara vez en la filatelia checoslovaca se ha restringido la
libertad de los autores ni generalmente los medios materiales en las emisiones,
y la delectación artística ha sido fin ansiado y costumbre inveterada.
Como otros grabadores del sello checoslovaco, Housa nunca desistió ni contemporizó.
Todos sus sellos están saturados de finura y delicadeza.
En el centro sobre estas palabras y sucediendo al majestuoso grabado
original de Václav Hollar (“Invierno”, 1643; 26.2 x 18.3 cm), una de las dos
viñetas de la hojita que grabó Housa en 2007, de la que anteriormente ha sido expuesto
por separado el sello (35 Kč). A la derecha, sello de arte grabado por Housa en 2001 (República
Checa) de una obra de Michael Jindřich
Rentz, “La Anunciación de la Virgen María”; impresión en calcografía.
Para este sello de 2001, Housa grabó 3 placas que en el proceso de impresión
transfirieron los colores ocre, violeta azulado y negro
República Checa, 1995; Arte. "Retrato del escultor Josef Malinsky" (1818), pintura de Antonín
Machek; óleo sobre lienzo, 78.5 x 62 cm. Y a la derecha, sello checoslovaco de arte (1988) dedicado
a Vojtěch Preissig, con su obra “Modráček” (grabado coloreado; 1903).
Sellos diseñados y grabados por Bedřich Housa. Impresión de ambos sellos en calcografía
Aunque es muy poco común
estando en vida el artista, a principios de 2020 la República Checa
emitió un sello en honor de Bedřich Housa, que acudió a la presentación en Praga junto a la diseñadora Eva
Hašková y el grabador Martin Srb. El artista grabador falleció a los pocos meses de emitirse el sello, el 7 de mayo de 2020, a los 94 años.
A la izquierda, el sello que a principios de 2020 emitió la
República Checa para rendir tributo a uno de los mejores grabadores de su
filatelia, Bedřich Housa. El
sello fue diseñado por Eva Hašková, partiendo de una fotografía del grabador tomada por Martin Říha, e impreso en offset. A la derecha, el sobre
de primer día de circulación de este ello, con la ilustración de las manos grabada
a buril por Martin Srb
Los mejores Mucha de esta serie de arte son sin duda los antepuestos de Švengsbír (1968 y 1969) y Ondráček (1990), pero ha habido otros grabadores que han interpretado el estilo inconfundible del artista checoslovaco más popular del siglo pasado, y entre ellos Housa en un sello modesto de 2000, con sólo un metal incidido para el color negro, y František Horniak en otro sello eslovaco de 2015. La trascendencia de Alfons Mucha en la filatelia checoslovaca, en todo caso, es primordial, como diseñador de sellos y como objeto de otros tributarios de su legado, y Max Švabinský y Jindra Schmidt son quienes mejor han loado la figura del artista.
Checoslovaquia, 2000; Arte. Alfons Mucha, “Bruneta” (1897; litografía, 52.5 x 37 cm). Sello diseñado y grabado por Bedřich Housa; impresión mixta en calcografía y offset. Y a la derecha, el gran sello calcográfico que en 1958 celebró el 40 aniversario del primer sello checoslovaco creado por Alfons Mucha; diseño de Max Švabinský y grabado de Jindra Schmidt
El sello aludido de František Horniak (Eslovaquia, 2015) se
emitió en una hojita dominada por la pintura de Mucha cuyo fragmento graba muy premiosa y
sobriamente el artista.
Eslovaquia, 2015;
Arte. Alfons Mucha, “Salutis Fons Benedicta ave” (fragmento), pintura del hotel Thermia
Palace en Piešťany. Sello diseñado y grabado por František Horniak. Impresión combinada en calcografía
y offset
Eslovaquia, 1994; Arte. Janko Alexy, "Dievčatá" ("Niñas", 1932; traducción de Florián); pintura al pastel sobre papel, 58.8 x 42 cm. Sello diseñado y grabado por Bohumil
Šneider. Impresión en calcografía
Nacido en Levoča (Eslovaquia) el 8 de marzo de 1953, Martin Činovský ha grabado sellos
sobre todo para la filatelia eslovaca, desde la constitución del nuevo Estado a principios de la década de los noventa, pero también antes dejó alguna muestra gozosa en esta serie de arte.
Igual que František Horniak habría de hacer en 1998 para un sello de arte
eslovaco y como mucho antes hizo Ondráček (1973), también Činovský inquirió a Martin Benka.
Martin Činovský estudió entre 1971 y 1977 en la Academia de Bellas Artes de
Bratislava, asistiendo varios meses y durante el quinto curso, a la École
Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en París (martincinovsky.sk).
A la izquierda, sello de la serie de arte emitido por Eslovaquia en 2003, diseñado y grabado por Martin Činovský, sobre una obra de Rudolf Krivoš, “Gaita” (1979); impresión en calcografía. Y a la derecha, emisión eslovaca del Día del Sello de 1999 con la que Činovský rindió homenaje a su maestro y amigo Albín Brunovský; sello impreso en calcografía y huecograbado. En la parte izquierda de este sello, aparece fragmentariamente la viñeta de un sello checoslovaco de 1988 (Asociación Cultural Eslovaca Matice, 125 Aniversario) que diseñó Brunovský y grabó Činovský
Checoslovaquia, 1988; Arte. Martin Benka, “S batohmi” (“Con mochilas”); óleo sobre lienzo, 100.5 x
100.5 cm. Sello diseñado y grabado por Martin Činovský. Impresión en calcografía
En la Academia de Bratislava, Činovský coincidió con Albín Brunovský, maestro entonces en la institución y gran diseñador de sellos. Brunovský lo encaminó hacia el grabado de sellos, teniendo en cuenta sus grandes cualidades, y una conferencia de Josef Herčík lo terminó de convencer (Filatelie, 1991), asistiendo de 1979 a 1985 a clases especiales de manejo de los buriles bajo la mirada vigilante de ambos maestros.
Eslovaquia, 2010; IV
centenario del Sínodo de Žilina. Altar de Thurzo. Diseño de Dušan
Kállay y grabado de Martin Činovský. Impresión en calcografía y
offset en Praga (PTC). A la derecha, perfil de Albín Brunovský que Činovský grabó a buril como ilustración para el sobre de primer día del sello de 1999 dedicado al artista diseñador
Entre medias de las clases de grabado, Martin Činovský estuvo como pasante en Périgueux (1982), analizando los métodos de impresión de los sellos franceses. Unos años después, y tras haber debutado en la filatelia checoslovaca (1986; stampengravers.blogspot.com), el artista diseñó y grabó el primer sello del Estado recién constituido de Eslovaquia, emitido el 1 de enero de 1993 y que consistió, como no podía ser de otro modo, en el emblema nacional del país.
Eslovaquia,
1993 y 2002; Arte. Jozef Kostka,"Jar oráča" ("La primavera del arador"; traducción de Florián); y relieve que muestra la decapitación de San Jacobo
el Anciano (o Santiago el Mayor), en el Retablo del altar mayor de la basílica
de San Jacobo en Levoča. Sellos diseñados y grabados por Martin
Činovský; impresión en calcografía. A la derecha, un bello ex libris en homenaje del maestro apreciado Josef Herčík, grabado por Martin Činovský en 1982 cuando estaba bajo su tutela bienhechora
Checoslovaquia,
1989; Arte. Anton Jasusch, “Nirvána” (1922); óleo sobre lienzo, 95.7 x 80.5
cm. Sello diseñado y grabado por Martin
Činovský. Impresión en calcografía
Eslovaquia, 2001; Arte. Albín Brunovský, “Světlo duše” (“Luz del alma”; litografía,
1993-94); a la izquierda, una versión del año anterior (1993). Sello diseñado y grabado por Martin Činovský; impresión en calcografía. Albín Brunovský ha dejado una huella reconocible en la fiatelia checoslovaca como diseñador, y fuera del ámbito de los sellos, su obra es igualmente significativa. A la derecha, el artista grabador Martin Činovský en su estudio
Checoslovaquia, 1987; Arte. “Harmonikář” ("Acordeonista", 1913; traducción de Florián), de Josef Čapek; óleo sobre lienzo, 99 x 72 cm. Sello diseñado y grabado
por Jiří Bouda; impresión en calcografía. A la derecha, el artista gráfico y grabador Jiří Bouda, hijo de Cyril Bouda y alumno de Karel Svolinský. En 2018, la República Checa dedicó un sello a Jiří Bouda, diseñado por Vladimír Suchánek y con dibujo lineal de Miloš Ondráček
Al iniciarse
la II Guerra Mundial, Mráček fue contratado por el Banco Nacional, y sin descuidar
la formación artística básica en su tiempo libre, allí quedó como ayudante de Jindra
Schmidt y Jaroslav Goldschmied.
Jan Mráček comenzó grabando billetes, y se puede decir que
empezó a grabar sellos en sus ratos libres, llegando con el tiempo a ser uno de
los artistas checoslovacos más aplaudidos.
Checoslovaquia, 1975 y 1976; Arte. “Chica con traje tradicional”, de Eugen Nevan; y "Naturaleza muerta", de Peter Matejka. Sellos diseñados y grabados por Jan Mráček. Impresión en calcografía
No es
posible establecer de antemano ni siquiera unos pasos artísticos muy generales en
cuanto a la confección de estos sellos de arte. Cada grabador tiene su método,
y aún es posible que no siempre sea el mismo en todos los sellos realizados.
Así por ejemplo, y teniendo en cuenta la imagen adjunta al sello de 1985, Mráček
dio comienzo al proceso de diseño específico de grabado, ensayando sobre una
imagen en blanco y negro de la pintura de Ginovský. Es una operación sencilla y que tiene mucho sentido. El grabador busca las líneas maestras de su
lenguaje, antes de desarrollar con amplitud el discurso propio.
Grandes ilusionistas
Martin Srb, que nació en Praga el 29 de septiembre de 1954, ha grabado más de cien sellos, así como muchas ilustraciones para los sobres de primer día. Alumno de Karel Šafár (1938-2016) y Ladislav Karoušek (1926-1991), sus primeros sellos son de finales de la década de los ochenta. Ingresó muy joven en la Imprenta Estatal de Valores (Státní Tiskárny Cenin), en 1977, y once años después recibía el primer encargo para grabar un sello.
Checoslovaquia,
1985; Arte. “Retrato de mujer joven en vestido azul” (traducción de Florián),
de Jozef
Ginovský (1800-1857). Sello diseñado y grabado por Jan Mráček;
impresión en calcografía. A la derecha, fotografía en blanco y negro de la pintura de
Ginovský sobre la que Mráček ensaya unas primeras líneas del
diseño específico de grabado
Martin Srb, que nació en Praga el 29 de septiembre de 1954, ha grabado más de cien sellos, así como muchas ilustraciones para los sobres de primer día. Alumno de Karel Šafár (1938-2016) y Ladislav Karoušek (1926-1991), sus primeros sellos son de finales de la década de los ochenta. Ingresó muy joven en la Imprenta Estatal de Valores (Státní Tiskárny Cenin), en 1977, y once años después recibía el primer encargo para grabar un sello.
"Autorretrato con familia" (1718), extraordinaria pintura de Jan Kupecký
(1667-1740), a la izquierda; óleo sobre lienzo, 113 x 91.2 cm. Sello diseñado y grabado por Martin Srb (República Checa, 2012). Impresión en calcografía desde 5 planchas planas, formadas por otros tantos grabados de Srb que terminaron por transferir los colores amarillo ocre, marrón, rojo, azul y negro. A la derecha, el artista grabador Martin Srb (imagen procedente de la página solcuvstatek.zdelanci.cz)
República Checa, 2017; Centenario de la Asociación de Artistas
Gráficos Hollar. Sello diseñado por Jan Kavan y grabado por Martin Srb;
impresión combinada en calcografía y huecograbado. A la derecha, el sobre de primer día de circulación para el
que Martin Srb grabó a buril la gran viñeta de la flor y los buriles y resto de instrumentos dentro del lapicero
República Checa,
2007 y 2013; Arte. Amálie Mánesová, “Castillo de Vrbičany” (1846); y Giovanni Battista Piranesi, grabado "Santa Maria di Loreto en de Santissimo Nome di Maria te Rome". Sellos diseñados y grabados por Martin Srb; impresión de ambos en calcografía. Para el sello de Mánesová, Martin Srb incidió a buril 5 placas que
a la postre y desde las pequeñas planchas planas de impresión, calcografiaron los
colores amarillo,
verde, rojo, azul y negro; mientras que en el proceso de grabado del sello de Piranesi, el artista roturó 3 placas diferentes, con vistas a la impresión final en azul negruzco, marrón oscuro y ocre. Imagen del sello de Piranesi procedente del blog stampengravers.blogspot.com
República Checa, 1999; Arte. Jindřich Štyrský: “Orquídea roja” (1939), a la izquierda. Sello diseñado y grabado por Matin Srb; impresión en calcografía. A la derecha, sello de arte emitido por la República Checa en 2002, dedicado al artista Jaroslav Panuška y a su obra “Opuštěná” ("Abandonada"; traducción de Florián). Martin Srb sólo graba a buril una placa para el sello de 2002, correspondiente al color azul oscuro, casi negro, impreso en calcografía, mientras que el resto de tonos proceden de la impresión en offset; preparando el sello de Štyrský, sin embargo, el artista incidió 5 placas que finalmente y desde las pequeñas planchas planas de impresión, calcografiaron los colores ocre, verde,
azul, rojo y negro
República Checa, 2005; Arte. Zdeněk Burian, “Deinotherium”.
Sello diseñado y grabado por Martin Srb; impresión en calcografía. Para este sello de 2005,
Martin Srb grabó a buril cinco placas que,
transferidas a las pequeñas planchas de impresión planas, estamparon los
colores ocre, azul grisáceo, verde, rojo y negro. Y a la derecha, hojita emitida por la República Checa a finales de 2020, diseñada por Martin Srb, que graba a buril sólo el sello inferior (Vista del Castillo de Praga desde el Teatro Nacional); impresión mixta en calcografía y offset
República Checa, 2010; Arte. “Primavera”, de Karel Špillar; óleo sobre lienzo, 155 x 126.5 cm.
Sello diseñado y grabado por Martin Srb. Impresión en calcografía desde 5 planchas planas, tras otros tantos y diferentes grabados de Martin Srb
República Checa, 2019; Arte. Castillo de Praga en dos
estaciones, invierno y verano. Pinturas originales de Adolf Absolon, precediendo cada sello sobre estas líneas, y grabados de Martin
Srb. Impresión mixta en calcografía (negro) y offset
República Checa, 2014; Arte. Salvador Dalí, “Leda
Atómica”; óleo sobre lienzo, 61.1 x 45.3 cm. Sello grabado por Martin Srb en una sola placa. Impresión mixta en
calcografía (negro) y offset (resto de tonos). A la derecha, grabado especial de Martin Srb inspirado en Alfons Mucha para una exposición de 2015 celebrada en Bratislava
República Checa, 2015; Arte. Karel Nepraš ; "Gran diálogo". Sello grabado por Martin Srb en una sola placa. Impresión mixta en calcografía (negro) y offset (resto de tonos)
Necesariamente y al tener un número limitado
de colores y tonos, el grabador muchas veces arriesga un espejismo personal en
detrimento de la fidelidad extrema.
República
Checa, 2011; Arte. “Paisaje de invierno”, de August Bedřich Piepenhagen.
Sello diseñado y grabado por Martin Srb; impresión en calcografía. Para materializar este sello, Martin Srb labró a buril 5 placas que
finalmente acabaron calcografiando, desde las pequeñas planchas planas de
impresión, los colores azul, ocre, violeta, marrón y negro
De otra parte, la economía congruente no siempre disuade a
estos artistas del sello de dar lo mejor de sí mismos. En este sello de Paulus
Pontius (2018), Martin Srb grabó tres placas diferentes: una para el retrato,
otra para calcografiar en la impresión final el tono marrón claro del fondo, y
una última, muy desnuda y exigua, para las letras y la cifra del facial.
¿Cómo sería esta emisión babilónica de 2007, de haber Martin
Srb grabado a buril la hojita entera y en diferentes placas, una para cada tinta
elegida? Acaso sea inimaginable el alborozo no vivido, teniendo en cuenta que tal y
como fue confeccionada, ya colma las imploraciones de belleza más airadas.
En 2008, el artista ejecutó un grabado sucinto
de igual cariz para una hojita estridente de Jan Jakub Hartmann. «Este
sello me ocupó durante varios meses», reconoció Martin Srb en una entrevista
concedida a Slavomil Strnad (Filatelie, 2009), «con más de una visita a la galería
para ver la obra original y verificar todo tipo de detalles, además de solicitar muchas fotografías precisas. Trabajé un mes en el diseño lineal del grabado, y otro mes en el grabado efectivo a buril. Cuando
sólo es necesario un grabado, como para este sello de Hartmann, hay que
procurar no interferir más allá de lo justo en los colores de la impresión complementaria, en este
caso en offset. En un grabado diseminado en varios otros grabados, en cambio, todo
es diferente, ya que se acaba consiguiendo un todo compacto, sin que nada
desentone. Son dos procesos distintos, y
no por grabar una sola placa, la aglutinación es siempre más sencilla».
En la primavera de 2020, Martin Srb tuvo la ventura de grabar
en una sola placa el último sello confeccionado en la PTC de Praga al modo tradicional, así fuera parcialmente, epílogo melancólico a la serie
histórica en las emisiones de la República Checa.
En sus sellos postreros de 2020, Martin Srb ejecutó la convincente
acrobacia de firmar el sello impreso en offset con la fotografía del diseño adoptado
y al mismo tiempo, rubricar el grabado a buril sobre la misma e idéntica vista
del Castillo de Praga desde el Teatro Nacional. La hojita que contiene estos
sellos, anteriormente mostrada completa, fue ya impresa en los talleres de la
casa Tiskárna Hradištko.
República Checa, 2018; Arte. Paulus Pontius, “Retrato de Diego
de Guzmán”; a la izquierda, grabado a buril a partir de una obra de Anthony van
Dyck (24.3 × 17.2 cm). Sello diseñado y grabado por Martin Srb; impresión en
calcografía desde 3 planchas planas. A la derecha, sello eslovaco de arte (1996)
para el que Bohumil
Šneider grabó, también sobre tres placas, uno de los bustos sarcásticos de Franz Xaver
Messerschmidt; impresión en calcografía
Hojita de 2007 para la que Martin Srb sólo grabó una
pequeña placa que terminó calcografiada en el espacio del sello. La hojita,
diseñada por Adolf Absolon y emitida por la República Checa con ocasión del 650
aniversario del Puente de Carlos y patrocinando de paso la Exhibición
Filatélica mundial de Praga del año siguiente, fue impresa en calcografía y
offset
República Checa, 2008; Arte. Paisaje con
escena alegórica de Jan Jakub Hartmann. Hojita diseñada por
Martin Srb, que graba a buril una sola placa para el detalle que encuadra el sello; a la derecha, fragmento original de la obra de Hartmann. Impresión mixta en
calcografía (línea marrón oscura de la viñeta del sello) y offset (resto de
colores en la hojita y el sello)
República Checa, 2020; Arte. Jiří
Kolář; sugerente
objeto collage de 1980. Sello grabado en una sola placa por Martin Srb, impreso
desde pequeñas planchas planas por la PTC de Praga, en combinación de
calcografía (negro) y offset (resto de colores). A la izquierda, sobre de Primer
Día para el que Srb grabó a buril un collage perteneciente a la serie "Homenaje
a Baudelaire" (1972)
Bohumil Šneider nació en Praga en 1936 y después de grabar algunos
billetes a finales de los ochenta diseñados por Albín Brunovský, se
incorporó al mundo del sello checoslovaco. Desde entonces y durante los treinta años siguientes, grabó sellos para la República Checa y Eslovaquia.
Checoslovaquia y República
Checa, 1991 y 2013; Arte. Max Ernst, “La vida en la casa”; y “Zátiší s autorem” ("Bodegón con el autor"; traducción de Florián), de Bohuslav Reynek, grabado a punta
seca coloreado (25.2 x 19.3 cm). Sellos diseñados y grabados por Bohumil Šneider. Impresión sólo en calcografía (1991) y en combinación de calcografía y offset (2013)
República Checa, 1993; Arte.
Joan Miró, “Composición”; óleo sobre lienzo, 162.5 x 130 cm. Sello grabado por Bohumil Šneider; impresión en calcografía. Para este sello de Miró, Bohumil Šneider grabó 5 placas distintas
que finalmente y desde las diferentes planchas planas de impresión, calcografiaron
los colores amarillo,
rojo, azul, marrón rojizo y negro
Como Václav Fajt diez años después sobre otra gran pintura de
Max Švabinský, en 2003 el artista Bohumil
Šneider no tuvo más remedio que ser
extremadamente sintético y casi aséptico, pues hubo de reducir en tamaño la gran
obra recibida, y grabarla sobre un acero de grande como una pequeña caja de
cerillas, casi cincuenta veces. Como curiosidad, además, cabe apuntar que la
joven de la pintura es Ela Vejrychová, primera esposa de Švabinský y también
protagonista del retrato de 1897 que Fajt grabó en 2013 para el sello referido, igualmente
expuesto en este mismo artículo.
República Checa, 2003;
Arte. Max Švabinský, “Tierra pobre” (“Chudý kraj”, 1900); óleo sobre lienzo, 246 x 179 cm. Sello grabado por Bohumil Šneider; impresión en calcografía. Šneider
grabó cinco placas diferentes para este sello que acabaron estampando, desde las respectivas planchas de impresión, los
colores amarillo, rojo, azul, verde y marrón oscuro
Bohumil Šneider no ha indagado a
buril demasiados sellos de esta serie de arte, y quizá su mejor grabado filatélico
lo hiciera en 2003, fuera del formato específico de las emisiones, reduciendo
frondosamente una escultura de Josef Max.
República Checa, 2003;
Décimo aniversario de la constitución de la República Checa. Sello diseñado
por Otakar Karlas, sobre la escultura de Josef Max (1852),
a la izquierda, y grabado a buril por Bohumil
Šneider. Impresión combinada en calcografía (león) y offset (letras azules y
rojas, cifra y marco); sello emitido originariamente en una hojita
Václav Fajt, aún clásico
Checoslovaquia,
1984; Arte. “Paisaje con flores”, (“Krajina s kvetmi”), de Zoltán Palugyay; óleo sobre lienzo,
100 x 80 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt. Impresión en calcografía
No obstante y de los últimos grabadores que incidieron con sus
buriles estas obras escogidas, Václav Fajt fue, después de Ondráček, el más veterano y experimentado.
Esta es
una obra muy difícil de proyectar en un grabado tan pequeño, y el esfuerzo de
Václav Fajt da como resultado un sello portentoso, en el que todos los colores
han sido rayados en el acero puntillosa y genialmente por el artista. Exactamente,
Fajt reduce casi 20 veces la pintura original, y además la graba, ¡y la pinta!, en cinco aceros separados, uno para cada color. La miniaturización es colosal, y la inferencia
artística, una original recreación que cuaja en un sello único.
Checoslovaquia, 1986; Arte. František Tichý,
“Břichomluvec” (“Ventrílocuo”. Traducción ofrecida por Florián); tiza y gouache sobre cartulina, 46 x 33 cm.
Sello diseñado por Oldřich Pošmurný y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. En el centro, el grabado de Václav Fajt impreso en el sello ampliado a mayor
resolución
Checoslovaquia,
1985; Arte. “Decapitación de Santa Dorotea”, de Hans Baldung Grien; pintura al
temple sobre madera, 78 x 61 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt;
impresión en calcografía. Para este sello excepcional de Grien, Fajt
grabó a buril 5 placas diferentes, transfiriendo cada una en la impresión final,
sobre pequeñas planchas planas y por separado, las tintas de colores amarillo,
verde, rojo, azul y negro. A la derecha, sello de arte
checoslovaco emitido en 1987 (Jiří Trnka, “Autorretrato”),
diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía
Miloš Ondráček tiene más
sellos en su trayectoria que Fajt, e incluso los de arte, con ser muchos, no son
los únicos que abanderan su obra filatélica, pues también están sus
colaboraciones geniales con Kulhánek. A Václav Fajt, sin embargo, sí que se puede de buenas
a primeras identificarlo por entero con estos sellos, aunque todo lo demás que
ha hecho es loable y eminente.
Consciente de los tonos limitados de antemano, Fajt era extremadamente cuidadoso en el
estudio previo de la elección de colores, y una vez determinados y grabadas las
placas originales, no es raro que discutiera con el personal técnico de la Casa
impresora de Praga (PTC) buscando las gradaciones exactas en las tintas utilizadas durante la impresión final.
Con
verdadero escrúpulo artístico y no obstante emancipado y afanoso, Václav Fajt fraccionó en el acero esta pintura de Šturdík, y en el tramo
último del proceso creativo, unidas otra vez y superpuestas las partes en la
impresión calcográfica definitiva, la obra renace peculiar en la superficie del sello, tornasolada
y deslumbrante.
Checoslovaquia, 1989; Arte. Jakub Schikaneder, “Zimní
večer ve městě” (”Noche de invierno en la ciudad”); óleo sobre lienzo, 107 x 86 cm. Sello diseñado y grabado
por Václav Fajt. Impresión en calcografía
República Checa, 2004 y 2005; Arte. Alois Bubák, “Na kraji Českého ráje” (“En el borde del
paraíso bohemio”); y “Paisaje de verano”
(fragmento), de Adolf Kosárek. Sellos diseñados y grabados por Václav Fajt; impresión en calcografía. Fajt hizo cicno grabados para cada uno de estos sellos, que calcografiaron los colores amarillo, rojo, verde, verde azulado y marrón oscuro (2004); y amarillo, verde, azul, rojo e igualmente marrón muy oscuro, fijando este último y en ambos casos el registro
Václav Fajt se tuvo que
sentir muy incitado cuando en 1997 aceptó la propuesta de grabar una
pintura tan hosca y azarosa como la de Antonín Chittussi. Y el
maestro aprontó una luminiscencia embriagadora.
República
Checa, 1997; Arte. “Paisaje con el Castillo de Chantilly al fondo”, de Antonín
Chittussi; óleo sobre lienzo, 46 x 32 cm. Sello diseñado y grabado por Václav
Fajt; impresión en calcografía. Václav Fajt incidió a buril cinco placas diferentes grabando este
sello, una para cada color de la impresión calcográfica posterior, en la que se
usaron sucesivamente tintas con los tonos amarillo, rojo, verde, azul y negro
Checoslovaquia, 1986; Arte. “Chlapec
s mandolínou” (“Joven con mandolina”, 1945), de Jozef Šturdík; pintura al óleo,
92 x 62.5 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. A la
derecha, sello de arte diseñado y grabado por Václav Fajt, emitido por
Checoslovaquia en 1985; Václav
Rabas, "Álamos"; impresión en calcografía
Perteneciente a la generación posterior a la de Ondráček, Václav Fajt nació en Pilsen el 4 de agosto de 1952 y empezó a grabar sellos para Checoslovaquia a principios de los años ochenta, implicándose asimismo en el grabado de viñetas y retratos de billetes de banco.
República
Checa, 1994; Arte. “Moulin Rouge” (1892), de Henri de Toulouse-Lautrec; óleo
sobre lienzo, 93 x 80 cm. Sello diseñado y
grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Los cinco grabados ahondados por Václav Fajt para este sello de Toulouse-Lautrec sirvieron para calcografiar los colores ocre, verde, azul, rojo y negro, siendo este último el que afianzó el necesario registro. A la derecha, Václav Fajt en una portada de 1991 de la revista checoslovaca Filatelie
Václav Fajt tiene una dilatada hoja de servicios filatélicos como
grabador de grandes obras artísticas. Y dependiendo de la obra grabada y del
método de composición técnica asignado, así ha fluctuado en el acero, con mayor o
menor incidencia, ¡y nunca mejor dicho!, su buril prodigioso.
República
Checa y Eslovaquia, 1995 y 1996; Arte. Jan Kašpar Hirschely (“Ramo”, 1743) y Endre Nemes (“Silla barroca”, 1941). Sellos diseñados y grabados por Václav Fajt; impresión en calcografía. Igualmente en 1996, Lars Sjööblom grabó para un sello de Suecia la misma obra de Nemes, y asimismo el grabado de Fajt fue emitido por la República Checa (1996)
Fajt grabó, para este sello emitido por Checoslovaquia en 1990, sólo
la cabeza y apenas el principio del torso de una de las obras magnas de Rodin, San Juan Bautista predicando. Es una
talla endurecida y expresiva que capta con entereza la tensión repentina y
desdeñosa del bronce de Rodin.
Checoslovaquia,
1990 y 1991; Arte. San Juan Bautista, escultura de Auguste Rodin; y "Coincidencia", pintura de Ladislav Guderna (a la derecha, témpera sobre cartón, 41.6 x 34.2 cm). Sellos diseñados y grabados por Václav
Fajt. Impresión en calcografía
Esas flores de Fajt en la obra de Flegel son toda una declaración
de intenciones, o mejor dicho, son unas pequeñas confesiones aceradas y breves, una bella metáfora de su discurso artístico. Estos sellos no tienen superficie, sólo tienen interioridades, estrías, verbo íntimo.
Muy vorazmente en estos sellos de arte, Václav Fajt gustaba de explorar a fondo todos los infinitos, enseguida quiméricos y ambiguos en los grabados multicolores.
Václav Fajt es un maestro en grabar los follajes tupidos
de las pinturas más enmarañadas y coercitivas. Así, en el sello de 1999 sobre
un lienzo de Julius Mařák, el artista graba cinco placas en
total, que desde las planchas de impresión planas acaban transfiriendo, junto a
los tres colores primarios, el verde y el negro, hasta dar fe certera del
léxico propio.
Los espejos de Václav Fajt nunca son simples reflejos desvaídos.
Son espejos azogados de refulgencias imprevisibles y colores de repente
punzantes.
Y tanto da que sean pinturas de artistas secretos, como grandes obras
canónicas, así esta de Brandl, Václav Fajt tiene la misma y solícita intrepidez
diestra.
De una forma patente,
si bien más propia que veraz, el grabador de estos sellos incidía en realidad
el color con más cautela y liviandad, dejando las roturaciones más profundas sobre
el espejo de acero que volcado sobre la plancha correspondiente transfería el negro en la impresión final.
República Checa, 1996; Arte. Georg
Flegel, “Desayuno con huevo”; pintura al óleo, 22 x 18.5 cm. Sello diseñado y grabado por
Václav Fajt; impresión en calcografía. Para pintar con los buriles esta obra de Flegel, Fajt dispuso
5 grabados distintos, que trasladados y multiplicados por la moleta en las
respectivas planchas planas, imprimieron los colores amarillo, rojo, azul, marrón
y negro. A la izquierda, grabado
especial a buril de Fajt para ilustrar el sobre de primer día de circulación de
este sello de Flegel
República Checa, 2002; Arte. Jan Petr Molitor, “Retrato de un hombre con un laúd” (1741); pintura al óleo sobre lienzo, 76.5 x 60 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía desde cinco pequeñas planchas planas que transfirieron los colores amarillo, naranja, rojo, azul y negro. A la derecha, hojita publicitaria de la Exposición Filatélica Nacional de 1997 con un grabado anterior y especial de Václav Fajt de una obra de Alfons Mucha, “Invitación al banquete"
República Checa, 1998; Arte. František Kupka, “Fuga en dos colores” (1912);
óleo sobre lienzo, 211 × 220 cm. Sello
diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para interpretar esta obra de Kupka, Fajt realizó 5 grabados
en otras tantas placas, que luego y desde las respectivas planchas
planas, calcografiaron los colores amarillo, rojo, azul, marrón claro y negro
República
Checa, 2000 y 2003; Arte. “Simeón con el Niño Jesús” (1725-30), de Petr Jan Brandl (óleo sobre lienzo, 78 x 60 cm); y “Podzim ve Veltrusích”, de Antonín Slavíček. Sellos diseñados y grabados por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para el sello de Brandl, los colores que imprimieron las pequeñas planchas, tras otros tantos grabados separados de Fajt, fueron el amarillo, el naranja, el azul grisáceo, el rojo y el negro, mientras que en el de 2003, los tonos elegidos por el artista, para las cinco placas antes cortadas a buril, fueron el amarillo, el azul, el verde, el rojo y el negro
República
Checa, 2001 y 2004; Arte. "Bar Sans-Souci en Nimes"(óleo sobre lienzo), de Cyril Bouda; y “Prometeo”, de Antonín Procházka (óleo sobre lienzo, 110 x
88 cm). Sellos diseñados y grabados por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para el sello de Bouda, Fajt grabó a buril 5 placas
distintas que en la impresión calcográfica final, sobre pequeñas planchas
planas y por separado, acabaron transfiriendo las tintas de colores amarillo,
marrón claro, rojo, azul y negro. Respecto al sello de Procházka, Fajt también grabó a
buril 5 placas distintas que en la impresión final, sobre pequeñas planchas
planas y por separado, calcografiaron las tintas de colores amarillo,
naranja, rojo, azul y marrón muy oscuro, casi negro
En la mayor parte de los sellos se recrean grandes obras de la
pintura, pero también han tenido cabida en esta serie otro tipo de
expresividades, y así la escultura de Rodin o esta
composición estrambótica de Jaroslav
Vožniak.
República Checa, 2011;
Arte. “Milenci” (“Amantes”. Traducción ofrecida por Florián), de Jaroslav Vožniak; ensamblaje
de madera y metal. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para confeccionar este sello de Vožniak, Václav Fajt roturó a buril 5 placas que
finalmente calcografiaron, desde las pequeñas planchas planas de impresión, los
colores amarillo, rojo, verde,
azul y negro
El siguiente sello de 2002, emitido por la República Checa conjuntamente
con Croacia, no pertenece a esta serie de arte fabulosa, pero la belleza de la
pintura original de Blako Buhovak y el grabado medido y cortés de Fajt, piden
un pequeño sitio aquí.
Václav Fajt hace un uso muy desinhibido de su particular
paleta de colores, imaginando reflejos nacarados que en el proceso de impresión
suelen cristalizar en pequeñas luces hipnóticas y estrepitosas.
Desde el momento en que se acepta el desafío, cualquier sello calcográfico de la serie de arte no deja de ser para el grabador, aún antes que otra cosa, un ensayo muy arriesgado y comprometedor. Cada sello es una apuesta. Se desteje con los buriles la obra original y las varias impresiones calcográficas vuelven a tejer la pintura. El grabador hace malla en el vacío. Porque bien pensado, sólo en el momento de las pruebas de impresión se va a conocer si el resultado es el previsto. Y esta conjetura artística puede ser más o menos ambiciosa, dependiendo de la pintura a grabar y de las primeras decisiones adoptadas. La fusión calcográfica definitiva, pues, aflora la idea germinal, que es disgregadora y discriminatoria.
República Checa,
2002; Arte. Vlaho Vukovac, “Diván” (1905). Sello diseñado por Jan Solpera, sobre la
pintura original de Vukovac, y grabado por Václav Fajt. Emisión conjunta con
Croacia. Impresión combinada en calcografía (negro) y offset
República Checa,
2006; Arte. Jaroslav Čermák, “Černohorská madona” ("Madona de Montenegro"; óleo sobre lienzo, 122
x 89 cm). Sello diseñado y grabado por Václav
Fajt; impresión en calcografía. Título de la pintura traducido por Florián
República Checa; 2015, Arte. Bohumír Matal, “Sedící” ("Mujer sentada"). Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para esta pintura de Matal, Fajt sólo precisó de realizar cuatro grabados a buril distintos, que desde las respectivas planchas planas imprimieron el color marrón rojizo oscuro, más los tres primarios, amarillo, rojo y azul
La conveniencia artística última de estos sellos,
grabados y pintados en realidad, es que el grabador modifica y no sólo perfila
y ahonda la obra recibida.
República
Checa, 2009; Arte. “Callejón” (“Alej”), de Alfred Justitz; óleo sobre lienzo,
54 x 65 cm. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Václav Fajt realizó 5 grabados separados con vistas a reducir esta
pintura de Juztitz, que posteriormente y desde las pequeñas planchas de
impresión planas y en las que cada uno se multiplica por cuatro, calcografiaron de forma sucesiva, y no simultánea, los colores amarillo, rojo, azul, verde y marrón oscuro
De haber grabado Václav Fajt por separado varias placas para
esta pintura, el resultado hubiera estado sin duda en el mismo rango artístico
que las hojitas de los años setenta y ochenta, las de Ricci, Tiziano y Dürer, pero en cualquier caso y puliendo
un solo acero, la combustión estética es cegadora.
Václav Fajt, como Jindra
Schmidt antaño, tuvo el honor de diseñar y grabar en 2013 este sello que
honró una vez más a Max Švabinský. Unos años antes, Fajt también tributó el culto debido a otro de los más grandes artistas del sello checoslovaco, Karel Svolinský (1986, Payaso).
No se ha prestado una atención expresa a los sobres de primer
día de circulación de estos sellos de arte, pero casi todos contienen a su vez
otra obra del artista homenajeado incidida a buril por el mismo grabador del
sello.
En 1973, con poco más de
veinte años, Václav Fajt fue contratado en la capital por la Imprenta Estatal de
Valores, y estuvo en el escalafón de artistas gráficos hasta que en 1995 se estableció
como grabador independiente.
En la confección final del sello de Tychý emitido en 2016, Václav Fajt no quedó nada satisfecho
con la tonalidad prevista para el fondo del rostro del payaso, y no cejó de
discutir con los técnicos de la PTC
de Praga hasta que consiguió que una de las cinco matrices, en principio
destinada a un color más denso, transfiriera un apenas visible color gris frío
y desvaído.
Desde que Checoslovaquia comenzase esta serie en
1966 y hasta mayo de 2020, nunca han faltado los 3 ó 5 sellos anuales de rigor, e incluso algunos
años se han emitido varios más. Grabado pulcro y celoso de Fajt en este sello radiante y seductor.
En esta emisión conjunta del sello de Gerrit Dou, Václav Fajt grabó para el sobre de primer día un gran fragmento de una pintura de Karel Škréta, obra donada por Juan II de
Liechtenstein a la Galería Nacional de Praga.
Este otro es uno de los últimos sellos
incididos por Fajt en esta serie, emitido en 2017 y dedicado a la
artista Jaroslava Pešicová (1935-2015). En la imagen adjunta se puede observar la secuencia con las diversas y correspondientes pruebas de las cinco
matrices grabadas más el registro final.
En los últimos años, la República Checa se complació en hacer unas carpetas especiales que son todo un regalo para la vista y un testimonio fidedigno de
la grandeza de estos sellos tan especiales.
Desde la separación en dos
estados independientes a principios de los años noventa, Eslovaquia ha emitido igualmente muchos sellos con un diseño y
hechuras similares a los que la República Checa ha continuado produciendo sin
pausa hasta mayo de 2020, impresos en todo caso en Praga.
República Checa, 2012; Arte. František Kupka, “Balada. Las alegrías de la vida”;
óleo sobre panel, 126.5 x 83.5 cm. Hojita diseñada y grabada por Václav Fajt.
Impresión mixta en calcografía (marrón oscuro, casi negro) y offset (resto de colores)
República
Checa, 2013z; Arte. Max Švabinský, “Retrato redondo” (1897); óleo sobre lienzo, 105.5 cm de diámetro. La joven del retrato redondo es Ela Vejrychová, esposa después de Max Švabinský. Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. Para este sello de Švabinský, Fajt grabó 5 placas diferentes, cada una de las cuales transfirió, en la impresión final con pequeñas planchas planas y por separado, sucesivamente las tintas de colores amarillo, rojo, lila, azul y negro; no hay verde directo, sino que el tono similar se consigue sobreponiendo el azul sobre el amarillo
República Checa, 2014; Arte. Jakub
Schikaneder, “Calle en invierno” (1900-1910). Sello diseñado y grabado
por Václav Fajt; impresión en calcografía. En el sobre de primer día de circulación, a la
izquierda, Václav Fajt graba a buril otra pintura de Jakub Schikaneder, “Mujer sentada con una gorra
blanca” (1885). Para este sello checo de 2014, Fajt grabó 5 placas diferentes, cada una de las cuales terminó transfiriendo, en la impresión final desde pequeñas planchas planas y por separado, sucesivamente las tintas de colores amarillo, marrón claro, rojo desvaído, azul y negro
República Checa, 2016; Arte. Jaroslav Král, "Dos
mujeres" (“Dvě ženy”, 1929); témpera sobre tabla, 66 x 50 cm. Sello
diseñado y grabado por Václav Fajt. Impresión mixta en calcografía y offset
República Checa, 2016; Arte. František Tichý, “Payaso
con mono” (“Klaun s opičkou”, 1933). Sello diseñado y
grabado por Václav Fajt. Impresión en calcografía. Aunque pareciera a simple vista que sólo precisó de cuatro
grabados, Fajt pulió en realidad 5 placas distintas para pintar con los buriles
la obra de Tichý, que posteriormente y desde las pequeñas planchas de
impresión planas, acaban transfiriendo, por este orden, los colores gris muy
pálido, amarillo, rojo desvaído, azul y negro
República Checa,
2016; Arte. “Joven en su balcón” (1665), de Gerrit Dou, pintor barroco. Sello diseñado y grabado por Václav
Fajt. Emisión conjunta con Liechtenstein; impresión en calcografía. Fajt pule 5 grabados distintos para pintar sobre el
acero esta obra de Gerrit Dou, que posteriormente y desde las pequeñas planchas
de impresión planas, calcografían los colores amarillo, marrón, rojo,
azul y negro; el tono verde lo consigue el artista solapando el azul sobre el amarillo
Sobre de primer día
de circulación para el que Fajt grabó a buril un gran fragmento de una
pintura de Karel Škréta, "Sagrada Familia
con Santa Catalina y Santa Bárbara", a la izquierda (óleo sobre lienzo, 237 x 177
cm; hacia 1660)
República Checa,
2017; Arte. “Vítěz” ("El ganador"; traducción de Florián), de Jaroslava
Pešicová (1935-2015). Sello diseñado y grabado por Václav Fajt; impresión en calcografía. A
la izquierda, secuencia con las muestras de impresión de las diferentes matrices grabadas, cinco en total, cada una en su respectivo color, antes del registro
final
Un sello de Václav Fajt dentro de esta serie de arte es todo
un acontecimiento que bien vale la pena admirar sin prudencia ni remilgos.
Václav Fajt ha permanecido muy comprometido con estos
sellos de arte, y el maestro no defraudó nunca. Y es que para Fajt, «expresar adecuadamente una obra de arte no
significa sucumbir a ella y simplemente copiarla. El grabador debe buscar su
propia expresión distintiva» (revista Filatelie, 1991).
Dos de los cinco
punzones grabados a buril por Václav Fajt para
el sello de Jaroslava Pešicová (2015), en este caso los
que desde la pequeña plancha de impresión acabaron imprimiendo los colores azul y
negro del sello. Imágenes procedentes de la página
www.kf0015.cz
República Checa, 2019;
Arte. Václav Radimský, “Álamos” (1934). Hojita especial con
impresiones en sus respectivos colores, de las diferentes matrices hasta llegar al
registro final de este sello grabado por Václav Fajt. A la izquierda, Václav Fajt firmando una de estas hojitas (imagen procedente de la página www.kf0015.cz)
Soliloquios apartados y aristocráticos
Eslovaquia, 1994; Arte. “Býci” ("Toros"; traducción de Florián), de Vincent Hložník; pintura
al temple sobre papel, 98 x 98 cm. Sello diseñado y grabado por Miloš Ondráček. Impresión en calcografía
Miloš Ondráček, a pesar de permanecer muy fiel a la filatelia checa, ha grabado
varios sellos de Eslovaquia entre 1993 y 2013, algunos
de ellos para estas emisiones artísticas.
Eslovaquia, 1995; Arte. Natividad de Hlohovec; talla gótica. Y en el centro, “Pařížanka”, obra de Luděk Marold, a la derecha, en el sello de arte emitido por la República Checa en 1995 (fragmento). Sellos, ambos, diseñados y grabados por Miloš Ondráček; impresión en calcografía
Al año siguiente de este sello de Hlohovec, Miloš Ondráček grabó, también para Eslovaquia e
impreso en Praga, una obra de Andy
Warhol, artista emblemático de la modernidad. Ondráček infunde vigor y calado a la serigrafía de Warhol, que en la sima del sello es muy otra.
Pero quizá el sello más sugestivo de los grabados por Miloš Ondráček para
Eslovaquia, vinculado a esta serie de arte ahora bifurcada, sea el emitido en
1997 a partir del más reputado autorretrato de Jan Kupecký. ¡Qué cavilación tan concentrada y gallarda de Ondráček!
Este otro sello de 2013 fue diseñado y grabado por František Horniak (1956, Zikava), extraordinario artista que ha
desarrollado su carrera filatélica en Eslovaquia.
Eslovaquia, 1996;
Arte. "Reina Ntombi Twala", de Andy Warhol; serigrafía en colores. Sello diseñado
y grabado por Miloš
Ondráček; calcografía. A la derecha, hojita de arte emitida por la República Checa en 2014;
Peter Paul Rubens, “El Consejo de los dioses”. Sello y viñeta de la hojita
diseñados y grabados por Miloš Ondráček; impresión en calcografía (sellos)
y en calcografía y offset (viñeta de la hojita)
Eslovaquia, 2013;
Arte. “El conde Ján Hadik dibujando el retrato de
Stunder” (1797), de Ján Jakob Stuber. Sello diseñado y grabado por
František Horniak; calcografía. A la derecha, sello de arte emitido por Eslovaquia en 2001,
diseñado y grabado por Horniak; “Arcángel y apóstol Pablo”,
icono eslovaco, fragmento de una tabla pintada al temple; impresión en
calcografía
Como los primeros grabadores de esta serie, František Horniak no sólo, y ni aún siempre,
recrea sumisamente la pintura original, sino que a veces, sea acuciado
por la paleta de colores, bien por decisión artística, ofrece una transcripción
tenazmente subjetiva y muy personal.
Eslovaquia, 2003; Arte. “Potok za humnami na brehu” ("Arroyo detrás del granero", 1875), pintura de Ladislav
Medňanský; óleo sobre lienzo, 50.5 x 40.5 cm. Sello diseñado y grabado por František Horniak. Impresión en calcografía
Y es que František Horniak
tiene brío y una gran maestría, y se puede decir que es uno de los mejores
grabadores contemporáneos de la filatelia checoslovaca.
Eslovaquia, 1998; Arte. Martin Benka, “Krajina z
Terchovej” ("Paisaje de Terchová"); óleo sobre lienzo, 140 cm x 115 cm. Sello diseñado y grabado por František Horniak. Impresión en calcografía
En cuántas ocasiones los tonos elegidos intensifican la pintura original. Este óleo de Bazovský irradia fuego en la sensibilidad excitada de Horniak.
František Horniak domina con autoridad el grabado múltiple y diseminado
para estos sellos de arte, y quizá la pintura de Jakub Bogdan hubiera merecido
ese soliloquio tan aristocrático y apartado.
Eslovaquia, 2004;
Arte. Jakub Bogdan (Bohdan), “La lucha del gallo”; óleo sobre lienzo, 125 x 112
cm. Sello diseñado y grabado por František Horniak.
Impresión combinada en calcografía y offset
František Horniak nació el 16 de junio de 1956 en la pequeña
localidad de Žikava. Tras completar sus estudios en
la Escuela de Artes y Oficios de Kremnica, donde se especializó en el grabado
sobre metal bajo la instrucción de Terézia Kružlicová-Brezányová, trabajó
muchos años en empresas privadas tallando insignias, placas y medallas.
Eslovaquia, 2008 y 2009; Arte. Jozef Baláž, ilustración del libro "Flor de siete colores" (1975); y Cyprián Majerník, “Don Quijote” (1943, óleo sobre lienzo, 58 x 45 cm). Sellos diseñados y grabados por František Horniak. Impresión en calcografía
También y como en la República Checa, en Eslovaquia los grabadores a veces han
extremado la búsqueda de la belleza en algunas emisiones. La búsqueda y
el hallazgo feliz y exultante.
Eslovaquia, 2011; Arte. Anna Selbdritt de Rožňava (1513), conocida con el
nombre de Metercia (1513), Catedral de Rožňava; pintura sobre panel. Hojita diseñada y
grabada por František Horniak; impresión combinada en calcografía y
offset. A la derecha, hojita calcográfica emitida por Eslovaquia a finales de 2021, impresa ya en los talleres de la casa Tiskárna Hradištko partiendo de los cinco grabados originales de František Horniak; Adoración de los Reyes Magos de Zlatých Moraviec, sobre 1450; pintura al temple sobre tabla, maestro desconocido
Horniak, con una
obra filatélica ya muy relevante y alabada, ha merecido exposiciones e incluso
un gran y lujoso libro con textos de Antonia Paulinyova (2013).
Eslovaquia, 2014; Arte. “Retrato de la esposa del artista” (1853), de Peter Michal Bohúň (1822-1879); óleo sobre lienzo, 85 x 64.7 cm. Sello diseñado y grabado por František Horniak; impresión mixta en calcografía y offset. A la derecha, sello de arte emitido por Eslovaquia en 2010 (Virgen gótica de Ľubice, obra del maestro Pavol de Levoča), diseñado y grabado por František Horniak; impresión en calcografía
En 2016 y a partir del diseño testimonial de
Vladislav Rostoka, Horniak grabó pulcra y concisamente este sello dedicado a la artista Ester Šimerová-Martinčeková,
honrada para la ocasión con uno de sus mejores óleos, Composición
de ajedrez (Šachová kompozícia, 1931).
Eslovaquia, 2016; Arte. "Composición de ajedrez" ("Šachová kompozícia"),
de Ester Šimerová-Martinčeková; óleo sobre lienzo, 81 x 54 cm. Sello
diseñado por Vladislav Rostoka y grabado por František Horniak; impresión combinada en calcografía y offset. A la izquierda, el artista en su mesa grabado en el año 2003
Como se observa, en algunos sellos eslovacos de esta serie de arte la
renovación en el diseño ha sido clara y manifiesta, así en el anterior de 2016 o en el
siguiente que también bosquejó Vladislav Rostoka.
Y coyunturas
hay en que, pese a la aparente falta de necesidad, un diseñador, en este caso
Karol Felix, orienta y fija la obra de arte a resolver por parte del grabador.
Eslovaquia, 2018; Arte. Icono
“La Madre de Dios”, Monasterio de Krásny Brod. Sello diseñado por Vladislav
Rostoka y grabado por František Horniak; impresión mixta en calcografía y offset. A la derecha sobre estas líneas, otro sello eslovaco de la serie de arte grabado por František Horniak, emitido en 2003; “Anunciación”, en el Altar de la Virgen María en la Iglesia de San Juraj (Spišskej Sobota), obra del Maestro Ján; calcografía. Fotografía de la izquierda
procedente de commons.wikimedia.org
Eslovaquia, 2021; 1900 aniversario del nacimiento de Marco Aurelio (estatua ecuestre en la Colina Capitolina de Roma). Sello diseñado por Karol Felix y grabado por František Horniak; impresión mixta en calcografía y offset. A la izquierda, la concepción original de Karol Felix, y a la derecha, el diseñador, de pie, y František Horniak, autores del sello
Tras el desmantelamiento en los primeros meses de 2020 de la PTC de Praga, quizá la técnica más habitual de grabado consista sólo en una placa, que se incrustará
sobre la superficie impresa en offset, pero así y todo, los sellos nunca perderán
su encanto propio si se cuida la elaboración general. La otra opción consiste en la reproducción fotográfica en los sellos de las obras de arte seleccionadas manteniendo el diseño, senda anodina y vulgar.
La casa impresora que sustituye a
la PTC desde mitad de 2020 para las emisiones de Eslovaquia y la República Checa,
la Tiskárna Hradištko, garantiza una buena impresión de calcografía
y offset para estos sellos de arte. Los grabadores sólo necesitan incidir una
placa, aunque aún se siguen realizando emisiones con cinco tallas, así sea sólo en el recuadro delimitado para la obra de arte; parte del resto puede ser impreso en offset (facial y/o letras).
Eslovaquia, 2019;
Arte. Ernest Zmeták, “Autorretrato con sombrero de papel”; témpera sobre panel,
51.8 x 43.9 cm. Sello diseñado por Vladislav
Rostoka y grabado por František Horniak. Impresión mixta en calcografía y offset
Eslovaquia, 2020; Arte. Ferdinand Katona, "Primavera temprana en los Tatras Belianske"; óleo sobre lienzo, 33.5 x 22.5 cm. Sello diseñado por Vladislav Rostoka y grabado por František Horniak en una sola placa de acero. Impresión mixta en calcografía y offset de la casa Tiskárna Hradištko
Arnold Feke nació el 5 de abril de 1975 en Kráľovský Chlmec, en la región eslovaca de Košice. Alumno de Martin Činovský, es autor de tres grabados de la serie de arte emitidos por
Eslovaquia, ninguno demasiado intrincado, es cierto, pero sí atractivos y
estimables, aun sólo grabando únicamente una placa como en este sello de 2004.
Epicureísmo sosegado
Rudolf Cigánik nació el 10 de enero de 1961 en Handlová, distrito de Prievidza, en la región de Trenčín, y prácticamente y salvo tres sellos de 2005 para la República Checa (artesanía; campanas), ha desarrollado toda su trayectoria filatélica en Eslovaquia desde la misma formación del nuevo Estado (1993).
Como Ondráček,
Fajt o Činovský, qué artista fino y quedo es Rudolf Cigánik, y qué gozo
siente ante estos pequeños alegatos artísticos el espectador, atónito y afortunado.
Los grabadores, y así Rudolf Cigánik en el sello de Nardo di
Cione de 1997, no sólo especulan trazos y colores, sino que hasta disponen un dibujo
muy detallado que anticipa cómo quedará el sello, sirviendo a su vez para que el servicio filatélico lo evalúe y autorice al artista la finalización del encargo.
Eslovaquia, 2004; Arte.
Július Jakoby, “Don Quijote”; óleo sobre tabla, 70 x 60 cm. Sello diseñado y
grabado por Arnold Feke; impresión combinada en calcografía y offset. A la derecha, una colaboración genial y muy artística entre
dos grabadores, Martin Činovský y František Horniak, sobre una obra de Martin Jarrie en el sello eslovaco que en 1999 celebró la
Bienal de Bratislava; impresión mixta en calcografía y huecograbado
Rudolf Cigánik nació el 10 de enero de 1961 en Handlová, distrito de Prievidza, en la región de Trenčín, y prácticamente y salvo tres sellos de 2005 para la República Checa (artesanía; campanas), ha desarrollado toda su trayectoria filatélica en Eslovaquia desde la misma formación del nuevo Estado (1993).
Eslovaquia, 1995;
Arte. Mikuláš Galanda, “Dve ženy” ("Dos mujeres"). Sello diseñado y
grabado por Rudolf Cigánik; impresión en calcografía. A la derecha, sello muy artístico de Rudolf Cigánik fuera de la serie ordinaria de la serie de arte, dedicado al político y escritor Ľudovít Štúr (Eslovaquia, 2015); impresión mixta en calcografía y huecograbado
Estudio preparatorio y ensayo de diseño final de Rudolf Cigánik, en acuarela y tinta, para el sello que grabó de Nardo di Cione, impreso por Eslovaquia en 1997. El diseño final, asimismo, se presenta a las autoridades del servicio filatélico para que den el visto bueno definitivo a la emisión. Después Cigánik realizó el grabado a buril en cuatro placas diferentes que acabaron calcografiando los colores amarillo, azul, rojo y negro
Y es que en esta serie de arte insigne, cada sello tiene su propia
historia, siempre más insospechada y selvática de lo que podría parecer visto
el sello impreso.
En una entrevista, contaba Rudolf Cigánik que «grabé mi primer sello en 1993, tres años después de graduarme en la Academia de Bellas Artes en Bratislava, y en adelante he sido esclavo de este desafío complicado y reconfortante».
Imro Weiner-Kráľ, de
quien Josef Herčík grabara aquella pintura de Esperanza en 1971, es uno de los artistas
checoslovacos más importantes del siglo pasado. Rudolf Cigánik grabó otra obra
del artista en 2001, Rachovo.
Cigánik, tal como sobre todo Ondráček y Fajt, despaciosos y epicúreos, también
ha sabido instigar las sombras de la noche, pigmentando los fondos oscuros de la
pintura versionada con gotas centelleantes.
Rudolf Cigánik no ha cesado de incidir sellos desde que
debutara en 1993, y su obra filatélica rebasa las 100 emisiones, varias de ellas
en esta serie de arte, donde ha dejado pinturas gráciles minadas finamente con sus puntas
de acero.
Este tipo de pinturas,
con retratos inciertos y de colores esquivos y profusos, han sido vetas ideales para
los primeros grabadores de la filatelia checoslovaca.
Cigánik, alumno y
admirador de Albín Brunovský como Činovský, ha compaginado durante muchos años su pasión
artística con la faceta académica de profesor en Handlová.
En 2013, Rudolf Cigánik hundió en el acero una espléndida
fotografía de Martin Martinček, ahora obra de nuevo cuño, un sello impetuoso y embelesador.
Eslovaquia, 1999; Arte. Dominik Skutecký, “Štúdia stojaceho vykúvača” (“Estudio de un herrero en la fragua”); óleo sobre lienzo, 64.7 x 47 cm. Sello diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; calcografía. A la derecha, sello grabado por Cigánik en 2002 (Eslovaquia), no perteneciente a la serie de arte, sino a la de Europa de ese año (Circo), pero en el que recrea, con la misma técnica de varias placas incididas, una pintura del artista Emil Bačík, "Payaso con trompeta"; impresión en calcografía
Eslovaquia,
2001; Arte. Imro Weiner-Kráľ, “Rachovo, Sen pltníka” ("Rachovo, el sueño del balsero"; traducción ofrecida por Florián); óleo sobre lienzo, 67 x 54.5 cm. Sello
diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; impresión en calcografía. A la derecha, sello emitido por Slovakia en 2011, diseñado y grabado por Rudolf Cigánik e impreso en calcografía desde dos placas diferentes (ocre y negro): retrato de Ján Sambucus, tomando como base una xilografía de Tobias Stimmer
Eslovaquia, 2003;
Arte. “Santa Catalina”, de Simon Vouet, hacia 1620; óleo sobre lienzo, 98.7 x
74.2 cm. Sello diseñado y grabado
por Rudolf Cigánik; impresión en calcografía. A la derecha, pintura propia de Rudolf Cigánik, perteneciente a su obra artística fuera de los sellos grabados
Eslovaquia, 2008;
Arte. Zoltán Palugyay, “Chica de blanco con chimeneas fabriles y flores” (1932,
“Dievča v bielom s továrenskými komínmi a s kvetmi”); óleo sobre lienzo, 61.5 x
51.5 cm. Sello diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; impresión en calcografía. Zolo Palugyay ha tenido dos grandes espejos en esta serie de arte, este de Cigánik y el de Václav Fajt de 1984. A la derecha, sello de arte emitido por Eslovaquia en 2010 (Coronación de Carlos Roberto de Anjou como rey de Hungría, fragmento de pintura mural en la Catedral de Spišská Kapitula), diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; impresión en calcografía
Eslovaquia, 2009;
Arte. Ján Mudroch,“Žena s čiernym klobúkom” (“Mujer con sombrero negro”. Traducción ofrecida por Florián); óleo sobre lienzo, 67 x 51.5 cm. Sello
diseñado y grabado por Rudolf
Cigánik; impresión en calcografía. Este es un gran sello, pero qué lástima, puestos a elegir a una mujer pintada por Mudroch, no haber optado por la obra añadida a la derecha con la sola idea de su contemplación morosa: "Mujer de rojo" (1955, "Žena v červenom"), óleo sobre lienzo, 100 x 79.3 cm
Eslovaquia, 2012;
Arte. Viera Žilinčanová, "Música" (“Hudba”, 1987). Sello diseñado y
grabado por Rudolf Cigánik. Calcografía
Eslovaquia, 2013; Arte. "Después de ordeñar" ("Po dojení I."), fotografía de Martin
Martinček. Sello diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; impresión combinada en calcografía y
offset. A la derecha, el artista Rudolf Cigánik con su gran sello
Este sello de 2014, con una escultura de Alojz Stróbl, fue emitido en el lado de una pomposa hojita, todo, diseño y grabado, obra de Cigánik.
Eslovaquia, 2014; escultor Alojz Stróbl. Hojita y sello diseñados y grabados por Rudolf Cigánik, sobre un solo acero. Impresión combinada en calcografía y offset (una sola placa para la impresión calcográfica en negro)
Casi tan excelente como el de la fotografía de la anciana es este sello de 2016, en el que Cigánik grabó una de las
fragilidades abstractas de la artista Maria Bartuszová.
En Eslovaquia estas emisiones han evolucionado especialmente en
el diseño y en muchas ocasiones también en el método de impresión, implicando a veces modificaciones radicales en los mismos
parámetros artísticos.
Eslovaquia,
2016; Arte. Maria Bartuszová, “Sin nombre”; molde de yeso, a la
izquierda una fotografía de la obra original. Sello diseñado por Vladislav Rostoka y grabado por Rudolf
Cigánik. Impresión combinada en calcografía y offset
Eslovaquia, 2017; Arte. "Retrato de la señora Juppová", de
Jozef Božetech Klemens (1817 – 1883); óleo sobre lienzo, 73.5 x 60.3 cm. Sello
diseñado y grabado por Rudolf Cigánik; impresión combinada en calcografía y offset. A la derecha, “Bailarina” (55 x 40 cm), pintura
al pastel del propio Cigánik (2013)
Rudolf Cigánik, merced a la vehemencia
con que se bate en el acero, ha conseguido piezas muy exuberantes aún con un
solo grabado.
Eslovaquia, 2020; Arte. Ladislav Vychodil, "Leoš Janáček: El caso Makropulos"; lápiz, tinta y acuarela sobre papel, 48 x 43.5 cm. Sello diseñado por Vladislav Rostoka y grabado por Rudolf Cigánik en una sola placa de acero. Impresión mixta en calcografía y offset de la casa Tiskárna Hradištko
En los años recientes de la serie se ha cambiado el papel utilizado tradicionalmente
para estas emisiones, antes poroso y sin luz, y después sin embargo duro y
de un brillo mate.
República Checa,
2016; Arte. "Dívka s absintem" ("Chica con absenta", 1924), de Bedřich
Stefan; arcilla; Galería Nacional, Praga.
Sello diseñado y grabado por Jaroslav Tvrdoň; impresión combinada en calcografía (negro) y offset (resto de colores). A la derecha, el artista grabador Jaroslav Tvrdoň
Esta circunstancia ha elevado todavía más si cabe la densidad estética de los sellos, entre los dedos entonces, ¡y ahora y siempre!, con un peso propio realmente arrullador.
Eslovaquia, 2022; Arte. Ján Rombauer ("San Martín, obispo de Tours, como un soldado romano a caballo"; a la izquierda, óleo sobre lienzo, 188 x 142 cm) y Aleš Votava (“Orfeo y Eurídice”; bocetos de máscaras de coro y ballet para las Furias; a la derecha, acuarela sobre papel, 41.8 x 30 cm). Sellos diseñados y grabados por František Horniak y Rudolf Cigánik, respectivamente. Impresión mixta en calcografía y offset
Jozef Česla, profesor en la Escuela Secundaria de Arte de Kežmark, empezó a grabar sellos para Eslovaquia en 2014. En 2023, tutelado por Rudolf Cigánik, se estrenó en la serie de arte grabando con buen pulso uno de los dos sellos del año.
Eslovaquia, 2023; Arte gótico. Pintura mural en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Rákoš. Sello diseñado por Rudolf Cigánik y grabado por Jozef Česla; impresión combinada en calcografía (viñeta, desde cinco placas diferentes) y offset (cifra y nominación del país). A la derecha, el otro sello de arte emitido por Eslovaquia en ese mismo año de 2023, grabado por František Horniak (misma factura e impresión): Hoja del altar gótico en la Iglesia de la Anunciación de la Virgen María en Chyžno
En agosto de 2018 y
en una emisión opulenta que, por qué no, cabe incluir en esta serie de arte más ampliamente considerada como del área checoslovaca, Eslovaquia emitió esta hojita en la que Rudolf
Cigánik recreó una de las fotografías más famosas del siglo pasado, tomada
por Ladislav Bielik en las calles de
Bratislava el 21 de agosto de 1968, durante la represión soviética.
A la izquierda, versión coloreada de una de las
fotografías más famosas del siglo XX: Emil Gallo frente al cañón de un tanque soviético, el 21 de agosto de 1968. La fotografía es de Ladislav Bielik. Emil Gallo era fontanero y se suicidó
tres años después de esta fotografía. El fotógrafo falleció en 1984 en una
carrera de coches en Budapest. Y a la derecha, hojita emitida por Eslovaquia en 2018, diseñada por Vladislav Rostoka y grabada por Rudolf Cigánik; impresión mixta en calcografía y offset realizada en Praga por las casas Tiskárna Hradištko y Poštovní Tiskárnou Cenin (PTC)
______________________________________________________________________________________
Nota. Algunos de los textos de este
artículo los he publicado anterior o simultáneamente en el Foro Ágora de Filatelia (ramon1843, Los sellos más bonitos del mundo).
Última actualización de esta entrada, 28 de septiembre de 2024
______________________________________________________________________________________
Última actualización de esta entrada, 28 de septiembre de 2024
______________________________________________________________________________________