Los artistas secretos de Goznak
Además
de Lydia Mayorova, tal vez la más prestigiosa de los grabadores rusos y
que tiene expresamente un perfil específico en el blog, han sido muchos
los artistas que han dado voz y forma a los sellos soviéticos en Goznak
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Iván Dubásov. El jefe
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| Iván Dubásov |
Y es que Dubásov era todo un carácter. Fue durante casi cuarenta años el jefe artístico de Goznak (Гознак), y lo fue además de una manera indiscutible y total. Dubásov lo controlaba todo, y su nivel de exigencia, consigo mismo y con los demás, es hoy una leyenda muy acreditada por los hechos. En sus últimos años en Goznak, todos le conocían como el patriarca.
Iván Ivánovich Dubásov (Ива́н
Ива́нович Дуба́сов) nació el
30 de noviembre de 1897 en Odintsovo, una comarca de Moscú.
Su padre era funcionario local y tenía una gran afición por el dibujo y por las
artes plásticas en general.
El niño Iván heredó esta vocación íntima del padre, aprendió enseguida a dibujar caricaturas con gran soltura y con sólo 11 años ya tenía claro qué quería ser: esmaltador. Muy poco después, en 1908, fue inscrito en la prestigiosa Escuela Imperial Stróganov de Moscú, y luego de unos años de disciplina y sacrificio se graduaba con muy buenas calificaciones. En un concurso entre estudiantes, Dubásov incluso llegó a ganar el premio por sus buenas ilustraciones del Evangelio.
El niño Iván heredó esta vocación íntima del padre, aprendió enseguida a dibujar caricaturas con gran soltura y con sólo 11 años ya tenía claro qué quería ser: esmaltador. Muy poco después, en 1908, fue inscrito en la prestigiosa Escuela Imperial Stróganov de Moscú, y luego de unos años de disciplina y sacrificio se graduaba con muy buenas calificaciones. En un concurso entre estudiantes, Dubásov incluso llegó a ganar el premio por sus buenas ilustraciones del Evangelio.
Unión Soviética, 1946; Maksim Gorki. Sellos diseñados por Iván Dubásov; impresión en huecograbado. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org
La
intención primera del joven Dubásov era situarse como profesor
de dibujo en alguna escuela estatal, pero entonces la historia frustró
bruscamente sus sueños. Así, participó primero y a última hora en la I
Guerra Mundial, y todavía después, recién superado el tifus, fue movilizado
por el Ejército Rojo en la cruenta guerra civil que
asolaba Rusia.
A la derecha, billete soviético de 1938 diseñado por Iván Dubásov (imagen procedente de wikipedia.org). A la izquierda y en el centro sobre este pie de imágenes, fotografía original tomada como base del diseño final y uno de los ensayos preliminares de Dubásov para la viñeta de este billete. Se ha llegado a valorar la idea de que Dubásov pudo incluir rasgos propios en las facciones del soldado. Este soldado, además, terminó formando parte del diseño de un pequeño sello soviético de posguerra
En 1922,
un periódico informaba de un concurso convocado por las autoridades postales
para elegir un sello que celebrase el quinto aniversario de la Revolución de
Octubre. Dubásov se sintió atraído por el reto, y en apenas unos
días concluyó dos bocetos para presentarlos de inmediato, sin importarle además
lo más mínimo los medios materiales empleados, pues no teniendo pinturas ni
acuarelas a mano, acabó dibujando los diseños con una solución de permanganato
de potasio.
A la izquierda, anteproyecto de diseño del sello postal dedicado al quinto aniversario de la Revolución de Octubre, obra de Dubásov. A la derecha, caricatura de Dubásov realizada en 1927, y en la que están él mismo y algunos colegas con los que trabajó en Goznak en sus primeros años; así, y de izquierda a derecha, Alexander Volkov, Dmitry Galyadkin, Vladimir Kupriyánov, Alexander Yakimchenko, Nikolay Kachura e Iván Dubásov, y el grabador Alexey P. Troitsky sobre la silla
Para uno de los sellos, que al cabo fue elegido como ganador del
concurso y que sería finalmente emitido luego de ser grabado en relieve e impreso mediante
tipografía, Dubásov hizo posar durante unas horas a un vecino suyo, muy
fornido y apuesto, representado por el artista con una maza y un cincel
tallando el epígrafe alusivo al motivo propuesto.
República
Soviética, 1922; V Aniversario de la Revolución de Octubre. Sello emitido en
varios valores, diseñado por Iván Dubásov. Impresión en tipografía
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| Sello de Lenin de 1924 diseñado por Dubásov |
En los años siguientes, Dubásov se fue implicando cada vez
más en Goznak, y diversificó de una manera extraordinaria y
muy ambiciosa su radio de acción. Tan pronto, entonces, diseñaba bonos y otros
documentos del estado, como concebía proyectos y diseños para medallas,
banderines, ilustraciones gubernamentales, y hasta ya para algunos billetes y,
por supuesto, sellos.
Otro de sus momentos filatélicos más
estelares aconteció en enero de 1924, en la semana de la muerte
repentina y fulminante de Lenin. Se determinó que era necesario honrar
al gran líder con un sello instantáneo y urgente, y el proyecto fue asignado a Dubásov,
que en sólo dos tardes dispuso un diseño telegráfico,
a partir de una fotografía de Lenin de 1918, para una emisión que sería
puesta en circulación el mismo día de los funerales, el 27 de enero de 1924.
República Soviética y Unión Soviética,
1921 y 1927; Rusia Triunfante (Proletario liberado) y Décimo aniversario de la Revolución de Octubre
(Instituto Smolny, San Petersburgo). Sellos
grabados por Pericles S. Ksidias, el de 1921 diseñado por Mikhail
I. Antonov (1871-1939) y el de 1927 partiendo de un dibujo de Vladimir Kupriyánov. Impresión de ambos sellos en calcografía
Para la serie a la que pertenece el sello antepuesto
del Instituto Smolny, y al igual que sucediera con la de la dinastía Románov de
1913, hubo numerosas y atractivas propuestas de otros artistas soviéticos. 
Dos de los varios diseños propuestos para la serie soviética que en 1927 celebró el décimo aniversario de la Revolución de
Octubre. Proyectos no adoptados; autoría desconocida
Otro de los siete sellos de la serie soviética de
1927 que conmemoró los diez años transcurridos desde la Revolución de Octubre.
Sello grabado en relieve en Goznak e impreso en tipografía, a partir del diseño original
de Konstantin Ivánovich Maksimov, a la izquierda
A la derecha, uno de los sellos de la gran serie rusa de la dinastía Románov (1913, Kremlin) que Pericles S. Ksidias grabó en talla dulce (imagen procedente de stamps.ru), después impreso en calcografía. A la izquierda, uno de los diseños originales de Iván Y. Bílibin para este sello, luego adoptado con algunas modificaciones. Constó esta serie de 17 sellos, cuatro de ellos impresos en calcografía (1, 2, 3 y 5 rublos) y el resto en tipografía. Los diseñadores fueron los artistas rusos Iván Y. Bílibin, Yevgeny Y. Lansere y Rihards Zariņš, mientras que los retratos y viñetas fueron grabados por Ferdinand Schirnböck (1, 15, 25 y 35 kópek), Pericles S. Ksidias (2, 14 y 50 k; y 1 y 2 rublos) y Fiódor Lundin (3, 4, 7, 10, 20 y 70 K; y 3 y 5 rublos). Marcos y retratos de los sellos emitidos en tipografía, como en muchos sellos austríacos de esos tiempos, se grabaron por separado. Datos de los sellos grabados por cada artista procedentes de la página stamps.ru (Alexander Savka; stamps.ru/blog/marki-yubileynoy-romanovskoy-serii-ot-zamysla-k)
Y en 1918, el artista confeccionó los considerados como primeros sellos soviéticos. Ksidias
grabó en relieve la famosa viñeta de la espada cortando la cadena, diseñada
por el artista letón Rihards Zariņš (1869-1939) e impresa en
los sellos tipográficos de 1918. El grabador murió en 1942 durante el atroz asedio nazi de Leningrado (San Petersburgo).
De unos años después y grabado por Alexey Troitsky, es muy popular el sello calcográfico de 1932 del dirigible, emitido e impreso mediante procedimiento litográfico en 1931 sobre el diseño de Fyodor Slutsky.
En el centro, sello emitido por la República Soviética en 1918, Cortando la cadena de la esclavitud (2 valores).
Este sello fue diseñado por Rihards Zariņš y
grabado en relieve por Pericles S. Ksidias; impresión tipográfica (imagen procedente del blog bigblue1840-1940.blogspot.com).
A la izquierda, uno de los diseños de Zariņš en 1917 y que estaba previsto que fuera el primer sello soviético. A la derecha, fotografía del artista Rihards Zariņš
De unos años después y grabado por Alexey Troitsky, es muy popular el sello calcográfico de 1932 del dirigible, emitido e impreso mediante procedimiento litográfico en 1931 sobre el diseño de Fyodor Slutsky.
Unión Soviética, 1932; Dirigible sobre la presa Dniéper. Sello diseñado por Fyodor Slutsky en 1931 y grabado por Alexey Troitsky; impresión en calcografía. A la derecha, el artista grabador Alexey P. Troitsky
Alexey Petrovich Troitsky (Алексей Петрович Троицкий) nació en 1872 y trabajó en Goznak en dos períodos diferentes a lo largo de su vida. La segunda vez que Troitsky llegó a la imprenta estatal, en 1919, fue por la intermediación del artista Rihards Zariņš, que pensó que sería necesario un grabador más con experiencia tras la muerte en 1915 de Fiódor Lundin (Elena Kiseleva, goznak.ru). Después Troitsky llegó a ser premiado por el grabado del retrato de Lenin en el sello soviético de 1925.
Hojita con los sellos de Aleksandr Pushkin en el centenario de su muerte (Unión Soviética, 1937), ambos emitidos por separado en 3 valores cada uno. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov y grabados en relieve por Alexey P. Troitsky; impresión en tipografía. A la derecha, acuarela de autor desconocido con una imagen de la factoría de Goznak en Moscú, durante los años veinte del siglo pasado
En los años treinta, además del sello de 1932 del dirigible, Troitsky grabó el del mausoleo de Lenin (5 valores) y el de Ivan Fyodorov (2 valores), ambos emitidos en 1934, el primero diseñado por Alexander Volkov y el segundo por Vasili Zaviálov.
Unión Soviética, 1934; Ivan Fyodorov (2 valores emitidos) y Mausoleo de Lenin (5 valores). Sellos diseñados por Vasili Zaviálov y Alexander Volkov, respectivamente, y grabados por Alexey Troitsky. Impresión en calcografía
Aun con pocos sellos grabados, la filatelia soviética tiene un
gran nivel artístico en la década de los años treinta de la centuria pasada.
Unión Soviética, 1935; Serie satírica anti guerra. Bombardeo de la ciudad (5k) y refugiados de la guerra (10k). Sellos diseñados por Joseph Abramovich Ganf (Иосиф Абрамович Ганф, 1899-1973), artista gráfico y dibujante soviético, hermano menor del también artista Yuli Abramovich Ganf; impresión en huecograbado. A la derecha, retrato de Lenin que fue emitido en diversos valores, con modificaciones en el marco y elementos decorativos interiores, entre 1925 y 1939; grabados iniciales en 1925 y 1926 de Alexey Troitsky, del que se muestra uno de los valores de 1926; impresión en calcografía
Muchas de estas series fueron impresas en huecograbado, y los sellos no pueden ser más elocuentes del período en que fueron emitidos, algunos claramente premonitorios del porvenir funesto que se intuía presente aterrador.
Unión Soviética, 1935; Serie satírica anti guerra. Inválidos (15k), arando con la espada (20k) y fraternidad en la guerra (35k). Sellos diseñados por Joseph Abramovich Ganf; impresión en huecograbado. A la derecha, un espléndido retrato de Karl Marx grabado por Pericles S. Ksidias en 1918 para un billete de crédito proletario finalmente no realizado. Ksidias empleó 4 meses en grabar este retrato de Marx, con horarios de doce horas al día
Volviendo a Dubásov, se puede decir que su prestigio era ya incontestable en 1932, y también su compromiso
febril y sincero con los ideales del Partido, cuando fue elegido como máximo
responsable artístico de Goznak.
Hojita emitida en 2022 por Rusia para recordar a Iván Dubásov, a los cien años de siseñar su primer sello postal. La hojita fue diseñada por S. UlyanovskyDesde entonces y hasta su retiro en 1971,
Dubásov controló y mandó de una manera enérgica y exhaustiva sobre todas
las tareas artísticas ejecutadas en Goznak, y estas fueron muchas,
teniendo en cuenta además que, finalizada la II Guerra Mundial, muchos países
del área de influencia soviética fueron abastecidos por el gran centro de
Moscú.
Unión Soviética, 1945, 1955 y 1956;
Friedrich Engels (2 valores, huecograbado); Aleksandr Stepánovich Popov (2
valores, offset) e Iván Franko, escritor (grabado de Iván Mokrousov; calcografía). Sellos, todos, diseñados por el jefe Iván Dubásov. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Dubásov diseñó, o en todo caso dio
el visto bueno y designó a los artistas encomendados, todos los billetes de la Unión
Soviética puestos en circulación entre la década de los años treinta y
mitad de los setenta, y asimismo concibió y dispuso de una forma directa los
diseños de alrededor de 150 sellos postales.
Pero aún por encima incluso de la nota artística con que pueda
calificarse su obra propia, la importancia de Dubásov en Goznak
sobrepasaba los juicios más convencionales y entró enseguida en el cauce más
inaccesible y aceptado del mito. Fue el patriarca de Goznak. Lo
fue estando allí, y lo siguió siendo después y todavía hoy, tras morir a los 90
años en Moscú, el 15 de marzo de 1988.
Billete soviético de 5 rublos con fecha facial de 1938, diseñado por Iván
Dubásov. A la derecha, propuesta no adoptada de Dubásov para un sello de Aleksandr Borodin (1953)
Unión Soviética, 1951; 27 aniversario de la muerte de Lenin; y Vassili G. Perov (1833-82), pintor; sello este
último emitido junto a otros dos en 1956, todos diseñados por Dubásov e impresos también
en offset. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Y por si todo ello fuera poco, Iván Dubásov tuvo el honor de participar
y finalmente diseñar el emblema de la Unión Soviética en 1923 tras los bocetos iniciales de V. N. Adrianov y V. P. Korzun, circunstancia
que muchos años después recordó al declarar que «a diferencia de otros artistas,
yo no he expuesto una sola pintura, pero mi creación, el emblema de la URSS,
está en la Luna, quizá en Venus...».
A la izquierda, boceto de los años treinta de Iván Dubásov del emblema de la Unión Soviética en cuyo diseño participó durante la década anterior. En el centro y a la derecha, fotografías de Iván Dubásov y de Sergey Pomansky
El artista Sergey
Akimovich Pomansky (Сергей Акимович Поманский, 1906–1987)
fue la mano derecha del jefe Dubásov
durante más de cuarenta años. Pomansky
ingresó en Goznak en 1930 y diseñó muchos sellos de la Unión
Soviética durante las cuatro décadas siguientes, estrenándose en 1938 en una serie confeccionada con
Dubásov.
Unión Soviética, 1956; Iván Vladímirovich Michurin.
Serie de dos sellos emitidos en 3 valores, diseñada por Sergey Pomansky.
Impresión en offset. Imágenes
procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Antes de incorporarse a Goznak
como jefe de diseño adjunto, Pomansky
estudió en el Instituto Poligráfico de Moscú y enseguida probó sus cualidades
artísticas en el terreno vasto de la ilustración.
Unión Soviética, 1958; Piotr Ilich Chaikovski. Sellos diseñados por Sergey Pomansky. Impresión
en offset. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org
Entre las series dispuestas por Sergey Pomansky, sin duda la más espectacular es la de las capitales soviéticas de 1958, pero
fueron muy numerosos los sellos diseñados por el ayudante primero de Dubásov.
Unión Soviética, 1960 y 1963; Semana
de la escritura de cartas y Vladimir Durov. Sellos diseñados por Sergey
Pomansky e impresos, respectivamente, en offset (2 valores) y calcografía. Sello
calcográfico grabado por Vladimir Smirnov, a partir de la fotografía de Durov
elegida por Pomansky en el diseño, en el centro sobre estas líneas
Como de Lenin o Marx, la Revolución
de Octubre ha sido objeto en las emisiones soviéticas de múltiples y
reiteradas obcecaciones filatélicas. Esta serie de 1947, emitida dentada y sin dentar y diseñada por V. Andreev, es tan cáustica como
atractiva.
Unión Soviética,
1947; 30 aniversario de la Revolución de Octubre. Serie de 3 sellos (6 valores). Diseño de V. Andreev. Impresión en huecograbado
Impresa en huecograbado, esta serie de 1947 consta de tres sellos emitidos
en 2 valores diferentes cada uno, todos conmemorativos de los treinta años
transcurridos desde el inicio de la revolución comunista en Rusia.
Unión Soviética, 1947; 30 aniversario de la
Revolución de Octubre. Serie de 3 sellos (6 valores). Diseño de V.
Andreev; impresión en huecograbado. A la derecha, fotografía de 1928 de la factoría de impresión en Moscú de Goznak
Iván Dubásov, como responsable general del área artística, fue el encargado de alentar y de controlar la escuela de aprendices impulsada desde Goznak durante los últimos años de la hecatombe mundial.
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| Autorretrato de Semyon Aferov (1918) |
También fueron incorporándose, al mismo tiempo o poco después, artistas
de la talla de Tatyana Nikitina, Iván
Mokrousov o Vladimir Smirnov, por sólo citar a algunos de
los más destacados y que más actividad habrían de tener junto a aquélla en el
sello grabado soviético durante las tres décadas siguientes.
Cuando Lydia Mayorova fue
contratada en 1948, no obstante, estaban en Goznak o
tenían una relación muy estrecha con la casa moscovita, dos maestros
grabadores. Uno de ellos era Nikolai A. Mikheev (Николай Антонович Михеев), pero el más
importante, y con un prestigio muy sólido y una autoridad irrebatible, era sin
duda Semyon Ivánovich Aferov, el grabador principal de la última
serie de billetes de 1947 y que durante la década de los
cincuenta, pareciera que para estimular de un modo magistral a los nuevos y
prometedores talentos, talló algunos sellos de excepción. Semyon Aferov,
pues, terminó de fijar de alguna manera el nivel artístico en el grabado de un sello, y con
ello, aseguró un porvenir de excelencia y pulcritud.
De la misma generación que Iván Dubásov, que tenía una confianza ciega en sus buriles, Semen
Ivánovich Aferov (Семён Иванович Афёров) nació el
20 de marzo de 1898 en Nizhni Nóvgorod. En 1908, dos años después de quedar morir su padre, ingresó en la Escuela Real de su localidad natal, en cuya Universidad estudió arquitectura diez años más tarde.
Como la de Dubásov, la vida de Aferov, a grandes rasgos, no fue muy diferente hasta principios de los años
veinte, cuando el país empezó a recomponerse según el nuevo orden. Es preciso
señalar, en cualquier caso, que Aferov, adscrito al Sindicato Profesional de Pintores de Nizhni Nóvgorod desde 1917, no llegó a participar en la I
Guerra Mundial de una forma tan directa y cercana como Dubásov. Sí que fue movilizado, en cambio y como Dubásov, por el Ejército Rojo, que lo utilizó como notario artístico de la Rusia incendiada. En 1922, el artista ingresó por examen en la Academia de Artes de San Petersburgo, graduándose en 1927.
Retrato de Vasilievich Stasov (1883), historiador y crítico, por Ilya Repin
(1844-1930); óleo sobre lienzo, 74 × 60 cm. En el centro, uno de los dos
valores del sello emitido por la Unión Soviética en 1957, diseñado por Iván
Dubásov y grabado por Semyon Aferov; impresión en calcografía. Y a la derecha, fotografía de Iván Dubásov de finales de los años cuarenta del siglo pasado. Imagen del sello procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Aunque su relación con Goznak dio comienzo en 1923,
después de hacerse acreedor a una beca de la institución, lo cierto es que Semyon
Aferov, sin dejar nunca de colaborar con la casa de Moscú,
diversificó su obra artística en varios frentes, desde la ilustración de libros
hasta la creación más personal y libre, principalmente a través de acuarelas,
pinturas y otros grabados ajenos al protocolo estricto de los circulantes del
Estado.
Dos diseños no adoptados de Semyon Aferov para sellos soviéticos de 1932 y 1941
Realizó muchas exposiciones Aferov a lo largo
de su vida, y luego de ser honrado con algunas de las más preciadas
distinciones honoríficas del Estado, falleció en 1978.
A la izquierda, billete
de 100 rublos de 1947, cuyo retrato de Lenin grabó Aferov y que se reprodujo en
otros tres billetes de esta misma serie, a partir del boceto de A. Rudolfovich
Eberling; diseño general del jefe Iván Dubásov. Y a la derecha,
retrato de Lenin grabado a buril en 1968 por Aferov (29 x
23.5 cm). En ambos grabados, la fotografía de origen del líder soviético es la que se adjunta en el centro sobre estas líneas, colorizada por Olga Shirnina. Imagen del billete procedente de wikipedia.org
Es
curioso que la mayoría de sellos grabados por Semyon Aferov, aunque no
fueran muchos por otra parte, lo cierto es que casi siempre los diseñó Iván Dubásov, y por descontado, también los billetes.
A la izquierda, Lenin en 1920 arengando al pueblo. En el centro y a la derecha, los sellos de la Unión
Soviética emitidos en 1957 y 1958, este último en 3 valores, diseñados por Iván Dubásov y grabados por Semyon
Aferov; impresión en calcografía. Imágenes de los sellos procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
El mismo retrato de Lenin de 1918, que
además fue el escogido por Dubásov en 1924 para el primer sello soviético del
líder comunista, sería vuelto a elegir por aquél, tanto para el billete
reseñado, como para la emisión de 1958 de tres sellos.
En la emisión calcográfica de 1957, con ocasión de celebrar los cuarenta años de la Revolución de Octubre, uno de los sellos, el de Lenin leyendo el Pravda, es prácticamente un calco del diseñado y dibujado diez años antes por el propio Dubásov para una serie de 1945 (75 aniversario del nacimiento de Lenin), si bien entonces todos los sellos, cinco en total, fueron impresos en huecograbado. Ahora, en cambio, sólo constó de dos sellos la emisión, pero con el sobreañadido impagable de dos grabados excepcionales de Semyon Aferov.
En la emisión calcográfica de 1957, con ocasión de celebrar los cuarenta años de la Revolución de Octubre, uno de los sellos, el de Lenin leyendo el Pravda, es prácticamente un calco del diseñado y dibujado diez años antes por el propio Dubásov para una serie de 1945 (75 aniversario del nacimiento de Lenin), si bien entonces todos los sellos, cinco en total, fueron impresos en huecograbado. Ahora, en cambio, sólo constó de dos sellos la emisión, pero con el sobreañadido impagable de dos grabados excepcionales de Semyon Aferov.
Lenin leyendo el Pravda, en la fotografía de 1918. A la derecha, el sello emitido por la Unión Soviética en 1957, con ocasión del 40
aniversario de la Revolución de Octubre, diseñado por Iván Dubásov y grabado
por Semyon Aferov; impresión en calcografía. Imagen del sello procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Semyon Aferov colaboró en la famosa serie de las capitales de 1958, diseñada por el artista
de confianza de Dubásov, Sergey Pomansky, y en la que participó
asimismo y entre otros, Lydia Mayorova.
Los dos valores de la emisión de 1954 dedicada a celebrar el 75 aniversario
del natalicio de Stalin. Diseño de Iván Dubásov y grabado de Semyon Aferov; impresión en calcografía. Y a la derecha, fragmento de una carta de Semyon Aferov en la que reflexionaba sobre el arte del grabado. Imágenes de los sellos procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Semyon Aferov sólo grabó un sello de esa serie larga de capitales, el de Tallin, ¡pero qué sello!, quizá el mejor de la emisión, con ser todos magníficos.
Unión Soviética, 1958; Capitales. Tallin, Estonia; Puerta de Viru. Sello diseñado por Sergey Pomansky y grabado por Semyon Aferov; impresión en calcografía. A la derecha, vista de Moscú desde el río Moscova, en un dibujo de Semyon Aferov terminado en 1949
Y este es otro grabado magistral de Semyon Aferov, el incidido para este
impresionante sello de 1960, muy curtido y concentrado, que recrea un bello
óleo de Iván Ivánovich Shishkin, Arboleda (1898).
Unión Soviética, 1960; Arboleda (1898), de Iván Ivánovich Shishkin
(1832-1898); óleo sobre lienzo, 165 х 252 cm, a la izquierda sobre estas líneas. Diseño de la emisión a cargo de
Viktor Antipenko, grabado de Semyon Aferov; impresión en calcografía. Imagen del sello procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
A grandes rasgos, las mejores décadas artísticas de la
filatelia soviética encajan, como un guante en su mano justa, con los casi
cuarenta años que Iván Dubásov dirigió el departamento gráfico de Goznak.
Unión Soviética, 1934; Serie aérea de los dirigibles. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en huecograbado
Y durante la mayor parte de este largo período de mandato de Dubásov,
si hubo un artista que sin duda sobresalió por encima del resto, este fue Vasili
Vasílievich Zaviálov, autor de más de 600 sellos en total,
algunos de los últimos años realizados en colaboración con uno u otro de sus
dos hijos, Aleksandr y Lev, cuando no, incluso,
compartiendo autoría con otros diseñadores prestigiosos de Goznak,
como en la larga y extraordinaria serie del centenario de 1958.
Unión Soviética, 1934; Serie aérea de los dirigibles. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en huecograbado
Vasili Vasílievich Zaviálov
(Василий Васильевич Завьялов, 1906-1972) debutó en la filatelia soviética a mitad de los años veinte,
después de haber sido becado por Goznak, y a partir sobre todo de
los años treinta, y hasta casi su último aliento de vida, concibió y dibujó con
sus pinceles algunas de las series más emblemáticas de la Unión Soviética.
Así, y por sólo citar algunas de las de su primera época, diseñó una de las
series de los dirigibles de los años treinta (1934) y participó además en la confección
de una anterior (1931), así como la de los aviones de 1937 o la de Lev
Tolstói de sólo dos años antes (1935). Y después de la guerra, su actividad
no fue menos frenética, bien en solitario, bien en colaboración con otros
artistas, preferentemente con su hijo Aleksandr, con quien compuso la
gran serie de los escritores emitida a finales de
los años cincuenta.
A la izquierda, serie
de los aviones de 1937 (Exhibición de Moscú). Sellos diseñados por Vasili Zaviálov; impresión en huecograbado. A la derecha, el artista y sus sellos
Incluso, en los años de efervescencia creativa más
intensa, en esa década de los cincuenta, Vasili Zaviálov fue honrado con
una exposición en Moscú, donde se mostraron bocetos y acuarelas
originales de muchos de los sellos que diseñó a lo largo de los veinte años
anteriores. Esto no era nada habitual en la época, como cabe suponer, y es una
prueba clara del gran prestigio de que gozaba Zaviálov, fuera ya del
ámbito secreto y minoritario de la filatelia. Imprescindible Zaviálov.
Unión Soviética, 1949, 1952 y 1954; 75º aniversario de la Unión Postal
Universal (UPU), Víctor Hugo y Antón Chéjov. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en huecograbado (1949 y 1952) y offset (Chéjov). Imágenes de los sellos de 1949 y 1952 procedentes de ru.wikipedia.org
Vasili
Zaviálov diseñó en su época varias de las emisiones con que la Unión
Soviética honró a Aleksandr Pushkin, el gran poeta
nacional.
Dos de las emisiones
de Aleksandr Pushkin que diseñó el artista Vasili Zaviálov, años 1947 y 1949; impresión en huecograbado. Y a la derecha, uno de los 3 sellos de Lev Tolstói que en 1935 emitió la Unión Soviética para recordar el 25 aniversario de la muerte de Lev Tolstói; Vasili Zaviálov diseñó la serie; impresión en huecograbado
Alentado por Iván Dubásov, Vasili Zaviálov no discriminó temas ni se tomó
respiro alguno a la hora de concebir y diseñar sellos.
Unión Soviética, 1947
y 1959; 30 aniversario del Soviet de Diputados del Pueblo Obrero de Moscú y Semana
de la carta escrita (2 valores). Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión
en huecograbado, y los 2 sellos de 1959, en offset. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Como es normal, había una gran compenetración entre Vasili Zaviálov y cualquiera de sus hijos cuando realizaban juntos una emisión de sellos.
Dos de los 4 sellos de la serie de Lenin emitida por la Unión Soviética en 1960 (6 valores impresos en offset), en el 90 aniversario del nacimiento de Lenin, diseñados por Vasili Zaviálov y su hijo Aleksandr, respectivamente. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Vasili Zaviálov y sus escritores
Aunque en
las primeras emisiones de esta larga serie de los escritores eslavos,
desarrollada entre 1956 y 1960 e impresa en offset, las
fichas técnicas al uso suelen atribuir la autoría de las mismas a padre e hijo
(Alexandr), es evidente que quien concibió y dispuso fue Vasili
Zaviálov, que ya había realizado otras anteriores de un corte estético muy
similar, verbigracia la de Gógol de 1952, y que entonces, en plenitud
de facultades y aureolado de un prestigio incuestionable, imponía el devenir
artístico de los sellos soviéticos no calcográficos.
Unión Soviética, 1956; Maksim Gorki (1868-1936) y Aleksandr Pushkin (1799-1837). Sellos diseñados
por Vasili Zaviálov; impresión en offset. Imagen del sello de Gorki procedente de la página ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Vasili
Zaviálov tenía fama de ser un miniaturista primoroso sin
buriles, sólo con los pinceles. Su método preferido de diseño era un dibujo con
lápiz y acuarelas, en cuya técnica era un maestro consumado.
Unión Soviética, 1956; Lev Tolstói (1828-1910) y Shota Rustaveli (1172-1216), poeta georgiano. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en offset
En los 20
sellos de esta serie desarrollada durante cinco años, los diseños de cada
sello muestran, junto a una imagen convencional del escritor, una viñeta de
fondo relacionada con la obra del autor, muchas veces inspirada en
ilustraciones clásicas, y otras veces creada ex profeso por Zaviálov.
Unión Soviética, 1957; Mijaíl Yúrievich
Lérmontov (1814-1841), poeta, y Visarión Grigórievich Belinski (1811-1848),
crítico literario y escritor. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov; impresión en offset. Imagen del sello de Lérmontov procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Se seleccionan entre estas líneas 8 de esos 20 sellos
de escritores, todos muy coloridos y atractivos. Vasili Zaviálov era un gran
cartelista y también un excelente ilustrador de libros.
Unión Soviética, 1959; Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) y Nikolái Gógol (1809-1852). Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Offset. Imágenes procedentes
de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Zaviálov al margen, cabe apuntar que de los grandes
escritores rusos, fueron Chéjov y Tolstói los que más pleitesía
filatélica recibieron durante los años soviéticos, acaso junto a Pushkin y Maksim Gorki. Esta otra serie de Tolstói
no fue diseñada por Zaviálov, sino por H. Ušenin, y vale la pena exponerla por
su belleza sosegada.
Unión Soviética, 1960; 50 aniversario de la muerte de Lev Tolstói (1910-1960). Sellos diseñados por H. Ušenin. Impresión en offset
De Antón Chéjov y además de los sellos ya mostrados de Vasili Zaviálov, se impone destacar dos emisiones
muy especialmente. Esta de 1940 fue diseñada
por el artista C. Novskij e impresa
en huecograbado, y constó de 2 sellos emitidos en 4 valores diferentes.
Unión Soviética, 1940; Antón Chéjov; 2 sellos en 4 valores. Sellos
diseñados por C. Novskij. Impresión
en huecograbado
Respecto a
la otra serie, fue emitida en 1960,
como la última citada de Tolstói. Los diseñadores de ambos sellos fueron Aleksandr y Lev Zaviálov, los hijos de Vasili
Zaviálov.
Unión Soviética, 1960; Centenario del
nacimiento de Antón Chéjov. Sellos diseñados por Aleksandr y Lev Zaviálov. Impresión en offset
Vasili
Zaviálov fue el diseñador del sello soviético que en 1966 recordó el 350 aniversario del
nacimiento de Miguel de
Cervantes. El otro sello situado a la izquierda, es uno de los tres que Zaviálov diseñó en 1952 para honrar a Gógol (1809-1852) en el centenario de su muerte.
Dostoyevski,
sin embargo y curiosamente, es quizá el menos agasajado de los grandes
escritores rusos en las emisiones del período soviético. El hijo más prolífico
de Vasili Zaviálov, Aleksandr, diseñó un sello del gran escritor para
una serie de 1956.
El otro sello añadido de Garibaldi fue también diseñado por Aleksandr
Zaviálov.
Unión Soviética, 1952 y 1966;
Nikolái
Gógol con el crítico literario Visarión Grigórievich Belinski (1811-1848), uno de los 3 sellos de la serie, y 350 aniversario del
natalicio de Miguel de Cervantes. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión de ambos sellos en huecograbado. Imagen del sello de Gógol procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Rembrandt, Fiódor Dostoyevski
y Giuseppe Garibaldi. Sellos emitidos por la Unión
Soviética en 1956, los dos primeros, y 1960, todos diseñados por Aleksandr
Zaviálov e impresos, respectivamente, en huecograbado (1956) y offset (1960, Garibaldi). Imágenes de los sellos de 1956 procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
A finales de la década de los cincuenta y después en 1961, Vasili
Zaviálov diseñó dos series muy relacionadas con los mismos sellos.
Unión Soviética, 1958; Centenario del sello
ruso. Hojitas con los sellos sin dentar. Sellos y hojitas diseñados por Vasili Zaviálov y V. Volkov. Impresión en offset
En la primera emitida en el tiempo, Zaviálov diseñó los 12 sellos.
Diez de estos sellos, además, fueron emitidos sin dentar en dos grandes hojitas,
sobre este párrafo, en cuyo diseño intervino asimismo V. Volkov.
Dos de los 12 sellos que conformaron en 1958 la gran serie del centenario del sello ruso, ambos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en offset
Unión Soviética, 1961; 40 años de sellos
soviéticos. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en offset
Y Vasili Zaviálov metió dentro de cada sello, y con verdadera maña
y simpatía filatélicas, algunas emisiones emblemáticas de los años anteriores.
Unión Soviética, 1961; 40 años de sellos
soviéticos. Sellos diseñados por Vasili Zaviálov. Impresión en offset
Y por cierto que quince años antes de esta serie de
1961, el jefe Iván Dubásov diseñó una
emisión de 3 sellos similar en prestancia estética, si bien desprovista de
colores vociferantes, a la dispuesta ahora por Zaviálov.
Dos de los tres sellos emitidos por la
Unión Soviética en 1946 para celebrar el 25 aniversario de los primeros sellos
soviéticos. Emisión diseñada por Iván Dubásov e impresa en huecograbado
En el mismo año de la serie del centenario del sello ruso y sólo dos
meses después, Vasili Zaviálov
diseñó, con la colaboración de Roman
Zhitkov, otra de las series más apreciadas de la década.
Unión Soviética, 1958; 40 aniversario del Komsomol. Sellos
diseñados por Vasili Zaviálov y Roman Zhitkov. Impresión en offset. Imágenes
procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Formada por 6 sellos e impresa en offset, la serie celebró el 40 aniversario de la fundación del Komsomol, la organización juvenil del Partido Comunista soviético.
Unión Soviética, 1958; 40 aniversario del Komsomol. Sellos
diseñados por Vasili Zaviálov y Roman Zhitkov. Impresión en offset. Imágenes
procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Y nombrado Roman Zhitkov, coautor de la serie del
Komsomol, qué mejor ocasión para dar cuenta del gran sello que diseñó en ese
mismo año de Maksim Gorki, recreando
una versión propia del retrato de Isaak Brodsky (1937), así
como de otro anterior que insuflaba moral al ideal comunista.
Unión Soviética, 1950 y 1958; ¡Las fuerzas de la democracia y el
socialismo son invencibles! (3 valores) y Maksim Gorki (90 aniversario de su
nacimiento). Sellos diseñados por Roman Zhitkov. Impresión en huecograbado (1950) y offset (1958). Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org
Roman
Filippovich Zhitkov (Роман Филиппович Житков, 1907-1999) estudió en Moscú, en
los talleres de Arte e Impresión de la Editorial Estatal, y después con D.N. Kardovsky y en la Escuela de Arte de la capital. Aparte de diseñar sellos, Zhitkov ilustró libros y realizó todo tipo de pinturas y gráficos.
Unión Soviética, 1958; Campeonato Mundial de Fútbol en Suecia, a la izquierda (2 valores emitidos), y Campeonato Mundial de Gimnasia en Moscú. Sellos diseñados por Roman Zhitkov; impresión en offset. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Tatyana Nikitina entrevista en sus sellos
A diferencia de Lydia Mayorova, de quien es posible fijar momentos y datos concretos de su trayectoria artística, de Tatyana M. Nikitina (Татьяна Михайловна Никитина) hay menos información contrastada, aparte, claro está, del desglose ordenado, y después de todo tal vez suficiente, de su obra filatélica, que en este caso queda prácticamente acotada en su totalidad a los sellos grabados.
A diferencia de Lydia Mayorova, de quien es posible fijar momentos y datos concretos de su trayectoria artística, de Tatyana M. Nikitina (Татьяна Михайловна Никитина) hay menos información contrastada, aparte, claro está, del desglose ordenado, y después de todo tal vez suficiente, de su obra filatélica, que en este caso queda prácticamente acotada en su totalidad a los sellos grabados.
Unión Soviética, 1949 y 1958; Emblema y bandera nacionales, y 140 aniversario del nacimiento de Karl Marx (3 valores emitidos). Sellos diseñados, respectivamente, por Vasili Zaviálov e Iván Dubásov, y grabados por Tatyana Nikitina; impresión en calcografía. El sello de 1949 fue el primero emitido que grabó Tatyana Nikitina. Imagen del sello de 1949 procedente de la página stamps.ru. Y a la derecha, uno de los sellos grabados por Tatyana Nikitina en los años últimos que estuvo en Goznak, diseñado por su hijo Vladimir Nikitin y emitido por la Unión Soviética en 1982 (Gueorgi Dimitrov Mijáilov, político búlgaro); impresión en calcografía
Tatyana Nikitina llegó a Goznak al mismo tiempo que Lydia Mayorova con su apellido paterno de Silova, en 1948; al poco de ingresar en el departamento moscovita de
grabado e impresión, contrajo matrimonio con Valentin Nikitin,
adoptando el apellido del marido, como todavía era costumbre en Rusia; grabó muchos sellos para la Unión Soviética durante más de 30 años; y por
último, su hijo Vladimir, al igual que el padre, acabó por ser diseñador filatélico. Y como de Mayorova, el gran maestro de Nikitina fue Semyon Aferov.
A la izquierda, fotografía de 1977 en la que aparecen las grabadoras Tatyana Nikitina, al fondo, y Lydia Mayorova, en primer plano. Y a la derecha, fotografía tomada en 1948 con algunos alumnos de la Escuela técnica de Goznak; Tatyana Nikitina es la primera de la fila inferior, empezando por la izquierda (dato ofrecido por Galina Anisimova)
En los años de aprendizaje en la Escuela técnica de Goznak,
los modelos a seguir fueron los retratos de Pedro I y Catalina II en los billetes rusos de
principios del siglo XX (Galina Anisimova, Los artistas secretos soviéticos).
Unión Soviética, 1966; Romain Rolland y Museo del Hermitage en San Petersburgo (Ciervo dorado, placa de oro en relieve; arte escita, siglo VI a. de C.). Sellos diseñados por Valery Pimenov y Roman Zhitkov, respectivamente, y grabados por Tatyana Nikitina; impresión mixta en calcografía y huecograbado (Rolland) y sólo en calcografía (Ciervo). El sello de Rolland se emitió con otro de Eugène Pottier que grabó Lydia Mayorova. En cuanto al sello del ciervo, formó parte de una serie de cinco, grabando el resto Aleksandr Tkachenko (6k), Lydia Mayorova (10k), Iván Mokrousov (12k) y Vladimir Smirnov (16k). Imagen del sello del Museo procedente de la página engravedstamps.net
«Cuando nos incorporamos Tatyana Nikitina y yo al departamento de grabadores de Goznak en la primavera de 1948», contó Lydia Mayorova en unas pequeñas memorias, «todos estábamos juntos en la misma sala. Los grabadores nos sentábamos en fila delante de los diseñadores, y el que quería, podía incluso fumar. Hasta nuestro jefe Iván Dubásov estaba allí con nosotros, y sólo con el transcurso de los años se fueron mejorando las condiciones materiales del lugar».
Unión Soviética, 1967; 50 años de Socialismo. Sello diseñado por los artistas del colectivo Lesegri y grabado por Tatyana Nikitina; impresión en calcografía (imagen procedente de la página engravedstamps.net). Y a la derecha, montaje gráfico de A. Miroshnichenko que apareció en un periódico soviético de 1973, con algunos artistas de la época en Goznak; en primera fila, empezando por abajo y de derecha a izquierda, Tatyana Nikitina (grabadora), Rosa Ivanovna Kurnosova (grabadora) y Vyacheslav Alexandrovich Sayapin (grabador); en segunda fila, Alexander Ivanovich Aleksandrov (grabador), Lydia Mayorova (grabadora) y Yuri Lukyanov (diseñador gráfico), padre de Anna Seifulina; y arriba, Nadezhda Rusenko (grabadora de guilloché) y Pavel Dmitrievich Volkov (diseñador gráfico). Imagen facilitada por Galina Anisimova, hija de Lydia Mayorova y que en los últimos años viene realizando exposiciones por Rusia y Europa de la obra artística de su madre y de otros autores de Goznak
Y una pequeña curiosidad que une todavía más a Tatyana Nikitina con Lydia Mayorova. Esta última falleció el 31 de diciembre de 2008, y Nikitina sólo dos semanas después (Galina Anisimova, Los artistas secretos soviéticos), en enero de 2009. Ambas llegaron el mismo año a la escuela de aprendices de Goznak (1943), y las dos iniciaron su trayectoria profesional como grabadoras en 1948. Lydia Mayorova debutó en las emisiones soviéticas en 1952 y Tatyana Nikitina lo había hecho en diciembre de 1949. Y después compartieron talento y amistad durante más de tres décadas en Goznak.
Unión Soviética, 1969; Tachanka (1925), de Mitrofan Borisovich Martyschenko Grekov; óleo sobre
lienzo, 83 x 114 cm. Diseño de Y. Kosorukov y grabado de Tatyana Nikitina. Impresión en calcografía
Dado que alguna vez le oyó decir a su madre que tenían la misma edad, Galina Anisimova, hija de Lydia Mayorova, estima que Tatyana Nikitina pudo nacer en 1927, y en todo caso un año antes o después.
Unión Soviética, 1969, 1981 y 1973; Gandhi, Vitus Bering, navegante danés, y Copérnico. Sellos grabados por Tatyana Nikitina, tras los diseños respectivos de E. Kessarinskaya, I. Malyukov y Nikolai Shevtsov. Impresiones sólo
calcográficas los sellos de Gandhi y Bering, y en calcografía y huecograbado el de
Copérnico
Y si acaso y pues, es muy apropiada la idea de
suponer en Tatyana Nikitina un temperamento y una sensibilidad
artística muy cercanos a los de Lydia Mayorova.
Unión Soviética, 1969, 1981 y 1973; Gandhi, Vitus Bering, navegante danés, y Copérnico. Sellos grabados por Tatyana Nikitina, tras los diseños respectivos de E. Kessarinskaya, I. Malyukov y Nikolai Shevtsov. Impresiones sólo
calcográficas los sellos de Gandhi y Bering, y en calcografía y huecograbado el de
Copérnico
Otros sellos de la Unión Soviética grabados por Tatyana Nikitina en
diferentes años, Yákov Sverdlov (1965; diseño de Vasili
Zaviálov; huecograbado y calcografía), Vasili
Danílovich Sokolovski (1977; diseño de N. Dvornikov; calcografía) e Ivan Fyodorov (1983; diseño de I. Malyukov; calcografía)
Este último juicio es fácil de apuntalar con los sellos presentados a gran resolución, entre los que está uno de los mejores retratos de los años
setenta. Es el impresionante sello dedicado en 1976 a Yuri Gagarin, diseñado por R. Strelnikov y
emitido en el centro de una hojita elegante y colorida, con ocasión de
conmemorar los quince años transcurridos del primer vuelo espacial tripulado
del mundo.
Unión Soviética, 1974-1976; sellos de Yuri
Alekséyevich Gagarin (1934-1968), diseñado por R.
Strelnikov; Gueorgui Konstantínovich Zhúkov, diseñado por Anatoly Aksamit;
y Konstantin
Dmitrievich Ushinsky (1824-1870), escritor y pedagogo (Unión Soviética, 1974),
con diseño de Nikolai Shevtsov. Sellos grabados por Tatyana Nikitina e impresos en calcografía
Los artistas de Goznak, diseñadores y grabadores, confeccionaron
también billetes y sellos para algunos países de la órbita soviética. Así y por ejemplo, Tatyana Nikitina incidió tres de las viñetas en la serie de grabados emitida por Bulgaria en 1975.
Bulgaria, 1975;
Aguafuertes de John E. Millais (Madre alimentando al niño), Pierre-Auguste Renoir
(Mujer desnuda sentada) y Honoré Daumier (El sueño). Viñetas de los sellos grabadas en
Moscú por Tatyana Nikitina. Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Unión Soviética, 1969; 100 Años de la tabla periódica de Dmitri Ivánovich Mendeléyev; hojita diseñada por Valery Pimenov, grabando Tatyana Nikitina el sello. Impresión mixta en calcografía y offset la hojita, y sólo en calcografía el sello. Y a la derecha, otro de los mejores sellos de Tatyana Nikitina, que incidió el perfil de Lenin en 1963 (93 aniversario del natalicio) después del diseño de Sergey Pomanski; impresión en calcografía
Pero quizá la mejor emisión, desde el punto de vista
estrictamente artístico, es la emitida por la Unión Soviética en 1969. En esta emisión, bosquejada primeramente por Valery Pimenov, uno de los sellos, el que forma parte
de la hojita impresa en calcografía y offset, fue grabado soberbiamente por
Tatyana Nikitina, mientras que el sello convencional lo
incidió, y también con una prestancia rigurosa, Iván Mokrousov, otro de los grandes artistas de Goznak. «En mi sello de Mendeléyev traté de combinar
masculinidad y pensamiento, y es uno de los sellos que más me ha gustado grabar
y de los que más satisfecha quedé»,
reconoció Nikitina en una entrevista posterior (Филателия СССР, 1970).
A la izquierda, el otro sello de Mendeléyev emitido por la Unión Soviética en 1969, diseñado por Valery Pimenov tomando como base un retrato de Nikolái A. Yaroshenko y grabado por Iván Mokrousov; impresión mixta en calcografía y offset. Y la derecha, sello de Lenin emitido en 1983 por la Unión Soviética al cumplirse 113 años de su nacimiento, diseñado por I. Martynov y grabado por Tatyana Nikitina; impresión en calcografía
En la notable
serie de 1966 emitida por la Unión Soviética y dedicada al poeta Shota Rustaveli, Tatyana Nikitina grabó uno de los
sellos, encargándose Lydia Mayorova,
Iván Mokrousov e Iván Sapronov de los otros tres.
Unión Soviética, 1966;
Shota Rustaveli. Sellos grabados por Tatyana Nikitina (Ilustración del
principal poema de Rustaveli) e Iván Mokrousov (Perfil de Shora Rustaveli
inspirado en un bajorrelieve en bronce de Jacob Nikoladze, 1937), y el sello de la hojita, a la derecha, por Iván Sapronov (Retrato
escultórico de Konstantin Mikhailovich Merabishvili). Lydia Mayorova grabó el
sello restante de El caballero
envuelto en la piel de tigre. Diseños de E. Aniskin según bocetos de L. Burduli
y L. Shengelia. Impresiones calcográficas, excepto el sello sin dentar de la hojita, impreso en combinación de huecograbado y calcografía
Unión soviética, 1966; Políticos. Wilhelm Pieck, Sun Yat-sen y Ernst Thälmann. Sellos diseñados por Sergey Pomansky y grabados, respectivamente, por Aleksandr Tkachenko, Vladimir Smirnov y Tatyana Nikitina. Impresión en calcografía
Iván Mokrousov (Иван Мокроусов) formó parte de la segunda generación de artistas que se incorporaron a Goznak en los años de posguerra, siendo admitido en 1952 como grabador cualificado.
Unión Soviética, 1967, 1970 y 1980; Monumentos arquitectónicos e históricos del Kremlin (Torres Konstantino-Eleninskaya, Nabatnaya y Spasskaya), Vasilij Kikvidze y Nikolai Ilich Podvoiski. Sellos diseñados, respectivamente, por Vasili Zaviálov, A. Sokolov y Vladimir Nikitin, y grabados por Iván Mokrousov. Impresión en calcografía, excepto el sello de 1967, impreso en combinación de calcografía y huecograbado. Este sello de 1967 formó parte de una serie de cinco diseñada por Vasili Zaviálov; Tatyana Nikitina (4k), Lydia Mayorova (6k), Aleksandr Tkachenko (12k) y Vladimir Smirnov (16k) fueron los grabadores de los otros. Imagen del sello de 1967 procedente de la página engravedstamps.net
Y Mokrousov es
otro de los talentos ocultos de Goznak,
autor de muchos sellos desde la década de los cincuenta y al menos hasta mitad de los años ochenta, cuando pulió sus últimas gemas. El sello de Tolstói de 1978 es sencillamente imperial.
Unión Soviética, 1965; Vigilante de
una granja colectiva, pintura de Sergei Vasilyevich Gerasimov; sello diseñado
por Anatoly Ivanovich Kalashnikov y grabado por Iván Mokrousov; impresión en calcografía. Y en el centro y a la derecha, dos extraordinarios sellos soviéticos de Lev Tolstói (1978) y María Aleksándrovna Uliánova (1985; madre de Lenin), diseñados por I. Martynov y Vladimir Nikitin, ambos grabados por Iván Mokrousov; calcografía
Desde hace muchos años, en Rusia se suele
hablar de los grabadores y diseñadores de la prestigiosa Casa moscovita, como
de los artistas secretos de Goznak. Y bien que todavía hoy
lo siguen siendo, a pesar de los esfuerzos ímprobos que viene haciendo desde
hace años la hija de Lydia Mayorova, Galina Anisimova,
que no para de promover exposiciones para ensalzar la destreza de su madre y en
general de todos estos artistas, más que secretos, pues sus
obras están a la vista y entre los dedos, olvidados casi
siempre hasta por los propios servicios postales, cuando no, incluso,
despreciados, y lo que es peor, acallados en realidad.
A la izquierda, Unión Soviética,
1959; 42 aniversario de la Revolución socialista de 1917; sello diseñado por
Vasili Zaviálov y grabado por el equipo de Goznak; impresión en calcografía. En el
centro, sello de G. V. Plejánov (1957), diseñado por Iván Dubásov y
grabado por Nikolai A. Mikheev; impresión calcográfica. Y a la derecha, sello
dedicado a Karl Marx emitido por la Unión Soviética en 1968, diseñado por Viktor Alexandrovich Ermakov (Виктор Александрович Ермаков) y grabado por Vladimir Smirnov; impresión en calcografía
Pero su obra está aquí y ahora, verificable a través del tiento artístico de Pimenov, de Pomansky, de Mikheev, de Iván Mokrousov,
de Vladimir Smirnov y muy
especialmente de Tatyana Nikitina, Lydia Mayorova y también Iván Sapronov, de quien tras estas líneas
se muestra una joya, a partir de una obra de Pável Andréyevich Fedótov.
Unión Soviética, 1965; La propuesta del comandante, de Pável Andréyevich Fedótov; óleo
sobre lienzo, 58,3 х 75,4 cm. Sello diseñado por Anatoly I. Kalashnikov y
grabado por Iván Sapronov. Impresión en calcografía
A mitad de los años setenta, Iván Mokrousov grabó varios de los retratos de mariscales
soviéticos, unos sellos que guardan entre sí una armonía artística directa y
lustrosa.
Unión Soviética,
1974 y 1976; Semyon Mijáilovich Budionni, Fiódor Ivánovich
Tolbujin y Kliment Efrémovich Voroshílov. Sellos diseñados por Pyotr Emilievich Bendel (Пётр Эмильевич Бендель, 1905-1989),
Y. Lukyanov y A. Filippov, respectivamente, y grabados por Iván Mokrousov.
Calcografía
Las décadas de los años sesenta y setenta constituyeron la época de mayor expansividad
de la filatelia soviética, y a pesar del frenesí comunista, la trabazón
artística de muchos sellos es indiscutible.
Unión Soviética, 1973
y 1976; 200 aniversario del
comienzo de la revuelta campesina en Rusia, Yemelián Ivánovich
Pugachov; y Vladímir
Ivánovich Dal, científico y lexicógrafo
ruso. Sellos diseñados por Valery Pimenov y Pyotr E.
Bendel, y grabados, respectivamente, por Vladimir Smirnov y Tatyana Nikitina. Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Evgeniy N. Gundobin. La
infancia recuperada
«Aquí no hay diagramas: bienvenidos los que no sepan geometría»
Fernando Savater, La infancia recuperada
«Aquí no hay diagramas: bienvenidos los que no sepan geometría»
Fernando Savater, La infancia recuperada
Junto al jefe Iván Dubásov y su ayudante Sergey Pomansky, así como a la saga de
los Zaviálov, si hubo otro artista influyente en la evolución
estética del sello soviético de posguerra, ese fue sin duda Evgeniy
Nikolaevich Gundobin (Евгений Николаевич Гундобин, 1910-1975), un pintor y diseñador gráfico que todavía
hoy conserva un aura de prestigio sólido y distinguido.
A la derecha, Lección de filatelia, tarjeta postal de
1960 creada por Gundobin. En el centro y a la izquierda, sellos emitidos por la
Unión Soviética en 1952: 150 aniversario del nacimiento del almirante P.S.
Nakhimov, impreso en huecograbado, y la La paz y la felicidad de
los niños son inseparables (1953), impreso en offset. Sellos ambos
dibujados y diseñados por E. N. Gundobin. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Paralelamente
a su producción filatélica, que en el período, grosso modo, de 1945-1965,
abarca alrededor de un centenar de sellos, Gundobin desarrolló
una prolífica e intensa actividad como diseñador de tarjetas postales y
carteles coloridos y felices, promocionando las excelencias idílicas del
régimen comunista imperante.
Unión Soviética,
1955. Sello diseñado por Gundobin a partir del retrato de Copérnico de Jan
Matejko. Uno de los cuatro sellos que celebraron la buena vecindad entre la
Unión Soviética y Polonia; impresión en huecograbado. A la derecha, el artista Evgeniy Nikolaevich Gundobin. Imagen del sello procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Y ese mismo estilo espontáneo y efusivo es el que se proyecta, condensado y dichoso, en la mayoría de los sellos y series filatélicas que diseñó Gundobin.
Unión Soviética, 1959; XXI Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética. Sellos diseñados por Evgeniy Nikolaevich Gundobin; impresión en offset. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
De
la cantidad ingente de sellos dedicados a la memoria y la obra de Lenin, y fuera del ámbito del sello grabado, quizá las
series más atractivas de Lenin sean las que
la propia Unión Soviética emitió durante la década de los años
cincuenta, entre las que cabe destacar muy señaladamente las tres concebidas por Evgeniy Gundobin, la de 1955 con Roman Zhitkov, y las dos de Iván
Dubásov (1951 y 1952), así como la extraordinaria de 1960, obra conjunta de los hijos de Vasili Zaviálov, Aleksandr y Lev.
Unión Soviética,
1954; 30 aniversario de la muerte de Lenin. Lenin proclamando el poder de los soviets. Gundobin se inspiró en
la obra de Serov de 1947, en la que aparecen, tras el líder socialista, Stalin,
Dzerzhinsky y Sverdlov; impresión en huecograbado (imagen procedente de ru.wikipedia.org). Un año antes, China emitió un sello calcográfico
sobre la misma obra de Serov, a la derecha; diseño de Sun Chuanzhe y grabado de Liu Guotong
Para estas series coloridas y entrañables, tanto Dubásov, como en este caso de ahora Gundobin, suelen inspirarse para sus diseños en
imágenes de época y en pinturas posteriores. Respecto a esta última traza, es muy destacable uno de los sellos que recrea una
obra muy famosa de la que su autor, Vladimir Serov
(1910-1968), realizó dos versiones más a partir de la primera de 1947, Lenin proclama el poder
soviético en el Instituto Smolny de Petrogrado. Gundobin hace uso de la primera versión de Serov para su sello, pues entonces todavía no había replicado su propia
obra, e igual había hecho China un año antes
(1953) en un gran sello calcográfico, diseñado por Sun Chuanzhe y
grabado por Liu Guotong. En versiones
posteriores de la escena, Serov sustituyó a
los líderes socialistas que están detrás de Lenin, entre ellos Stalin, y así modificada volvió a
reaparecer esta pintura tan icónica en un sello emitido por la Unión Soviética en 1987.
Unión Soviética, 1954; 30 aniversario de la muerte de Lenin. Retrato de
Lenin; Casa natal y Museo en Uliánovsk; y Lenin entre otros estudiantes en la
Universidad de Kazan. Sellos diseñados por Evgeniy Gundobin; impresión en huecograbado. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
En otro de los sellos de esta emisión que conmemoró en 1954 los
treinta años transcurridos desde el fallecimiento del líder comunista, Gundobin hace
uso de otra obra artística emotiva, en este caso Lenin en Smolny, un
bello óleo de Isaak Brodsky (1883–1939).
Unión Soviética, 1954;
30 aniversario de la muerte de Lenin. Lenin en Smolny, óleo de Isaak
Brodsky, a la izquierda sobre estas palabras. Sello diseñado por Evgeniy Gundobin. Impresión en huecograbado. Imágenes
procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
Por otra parte, de los tres sellos que componen la
emisión de 1955, también impresa en huecograbado, dos son diseñados
por Gundobin basándose en sendas pinturas de Basov y
Sysoyev, mientras que el otro, a la derecha por debajo de estas palabras,
fue confeccionado por Roman Zhitkov a partir de un óleo del
artista Filipp Golubkov.
Unión Soviética, 1955; 85 aniversario del nacimiento de Lenin. Lenin
entre los campesinos de la aldea de Shushenskoye, sello diseñado por Gundobin
desde una obra de V. Basov; y Lenin y su mujer Nadezhda Krúpskaya con campesinos de la aldea de Gorky
en 1921, diseñado por el artista basándose en una pintura de Nikolai
Alexandrovich Sysoyev (1918-2001) de 1949. El otro sello de la emisión, a la
derecha, fue diseñado por Roman Zhitkov a partir de la pintura El primer folleto (1951), obra de Filipp Yakovlevich Golubkov. Imágenes procedentes de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
La
mejor emisión dedicada a Miguel Ángel
Es un pequeño placer desglosar el fabuloso tributo filatélico que la Unión
Soviética rindió a Miguel Ángel en 1975, con ocasión del quinto centenario de su
nacimiento.
Lydia Mayorova sólo grabó uno de los siete sellos de la emisión, emitida en tres hojitas e impresa en calcografía y offset. Este sello de Mayorova fue la cabeza del David, la escultura más famosa del mundo y que la propia grabadora ya había tallado en otro escorzo para su trabajo final de graduación en Goznak.
Lydia Mayorova sólo grabó uno de los siete sellos de la emisión, emitida en tres hojitas e impresa en calcografía y offset. Este sello de Mayorova fue la cabeza del David, la escultura más famosa del mundo y que la propia grabadora ya había tallado en otro escorzo para su trabajo final de graduación en Goznak.
Unión Soviética,
1975; Cabeza del David de Miguel Ángel grabada por Lydia Mayorova, tras el diseño de Herman A. Komlev; impresión combinada en calcografía y offset. A la izquierda, la artista grabadora Lydia Mayorova
La emisión fue diseñada por Herman Alexeevich Komlev
(1933-2000), y los otros grabadores que intervinieron, aparte de Mayorova,
fueron Iván Mokrousov, Aleksandr Tkachenko,
Tatyana Nikitina y Vladimir Smirnov.
El esclavo rebelde, escultura de Miguel Ángel (1513). Museo del
Louvre, París. A la derecha, el sello de la Unión Soviética, año 1975;
figura calcográfica grabada por Tatyana Nikitina, previo diseño de Herman A. Komlev; impresión mixta en calcografía y offset
El artista que dirigió la decantación estética de esta gran
emisión de 1975, Herman Alexeevich Komlev,
fue uno de los más importantes y prolíficos diseñadores de la Unión Soviética durante el último tercio del siglo XX.
Parte central del Juicio Final, en la Capilla Sixtina,
y al lado, el sello de la Unión Soviética, 1975, detalle de Cristo y
María. Sello diseñado por Herman A. Komlev y grabado por Iván Mokrousov. Impresión combinada en calcografía y offset |
| Herman Alexeevich Komlev |
A finales de 1952, sin haber cumplido siquiera 20 años, Komlev fue alistado en el ejército y enviado a la Flota del Báltico. Y lo que parecía que podía dificultar cuando menos sus ilusiones de una vida dedicada a la creatividad artística, en realidad fue la verdadera puerta que tanto ansiaba encontrar. Fue destinado a una escuela militar de San Petersburgo, la Venecia del Norte entonces llamada Leningrado, y en la gran ciudad europea de Rusia amplió y hasta colmó su formación artística, y no sólo por el bullicio inherente a una gran urbe, sino también por los muchos museos que Komlev visitó durante los años felices que estuvo allí. Hizo en esos tiempos esperanzadores grandes amistades, afianzó su determinación artística y poco antes de ser desmovilizado, hasta conoció a la que enseguida sería su mujer, Nina Sergeeva, con quien después se desplazó hasta Moscú, de donde era originaria ella y donde ambos se establecieron durante muchos años.
Joven en cuclillas, de
Miguel Ángel (Museo del Hermitage, San Petersburgo); y sello de la Unión
Soviética, 1975, diseñado por Herman A. Komlev y grabado por Vladimir Smirnov. Impresión mixta en calcografía y offset
En la gran capital, Komlev puso a
prueba en los primeros años sus cualidades artísticas en encargos privados y en el mundo de la publicidad comercial, así como en el área de las
publicaciones periódicas, para las que creó ilustraciones, carteles y todo tipo
de folletos. En 1966 ya era tan conocido en
los círculos artísticos de Moscú, que Goznak solicitó sus servicios como diseñador
básicamente de productos filatélicos, principalmente sellos, pero también de
otros documentos anejos como sobres de primer día y postales. Komlev aceptó de inmediato el desafío, aunque sin
dejar del todo su actividad como ilustrador y artista comercial.
Hojita de la
emisión (Unión Soviética, 1975; 500 aniversario del nacimiento de Miguel Ángel), diseñada por Herman A. Komlev y grabada por Tatyana Nikitina y Aleksandr Tkachenko, a partir
de un retrato de Miguel Ángel atribuido a Baccio Bandinelli (1493-1560). Impresión mixta en calcografía y offset
Y desde ese momento, paulatinamente y casi sin darse
cuenta, el arte filatélico fue apoderándose de Komlev, o
dicho de otra manera, el artista encontró por fin su mundo propio, mínimo de espacio convencional, pero
atractivo y misterioso en sus insondables márgenes verticales. Tanto fue así,
que cuando en el año 2000 la muerte lo sorprendió, Komlev sólo
vivía ya dentro de su obra filatélica, entonces muy amplia y variada, y andaba
atareado en ordenar sus bocetos y sellos con la sola idea de reunir todo el
material en su pequeña ciudad natal, Sudislavl.
Unión Soviética, 1975; V Centenario del nacimiento de Miguel Ángel. La
creación de Adán, en la Capilla Sixtina, y Escalera de la Biblioteca
Laurenziana. Sellos diseñados por Herman Alexeevich Komlev
y grabados por Vladimir Smirnov e Iván Mokrousov, respectivamente. Impresión combinada en calcografía y offset
Unión Soviética, 1977; Recogida,
clasificación y reparto del correo. Código postal y recogida del correo. Sellos diseñados por Herman Alexeevich Komlev y grabados, respectivamente, por Lydia Mayorova y Aleksandr Tkachenko. Impresión combinada en calcografía y offset
Cada grabador incidió el mismo perfil de la bella trabajadora de correos, e incluso uno de ellos, Iván Mokrousov, lo hizo por dos veces.
Unión
Soviética, 1977; Recogida, clasificación y reparto del correo. Automatización y transporte del correo. Sellos diseñados por Herman Alexeevich Komlev y grabados, respectivamente, por Tatyana Nikitina e Iván Mokrousov. Impresión mixta en calcografía y offset
Los grabadores de estos sellos de 1977 ya habían participado sólo dos años antes en la emisión de
Miguel Ángel: Lydia Mayorova, Iván Mokrousov, Tatyana Nikitina y Aleksandr Tkachenko.
Unión
Soviética, 1977; Recogida, clasificación y reparto del correo. Reparto del
correo. Sello diseñado por Herman Alexeevich Komlev y grabado por Iván Mokrousov; impresión mixta en calcografía y offset. A la derecha, uno de las acuarelas de diseño de Komlev para esta serie del correo de 1977 (imagen procedente de la página philately.ru), que finalmente sólo constó de 6 sellos
El horror
del orden feliz
Esta serie soviética de 1983 une, a su categoría calcográfica y artística, un gran poder simbólico y casi pudiera decirse kafkiano, un testimonio filatélico modesto y muy artístico del horror del orden.
Unión Soviética,
1983; Edificios de Moscú. Teatro Musical, hoy de Natalia Sats (3k), y Hotel Astrus (4k). Sellos diseñados por V.
Karasev y grabados por Olga Klochkova y N. Burenkin. Impresión en calcografía
Es una emisión de la Unión Soviética que
muestra cinco edificios recientes del Moscú de entonces, en los comienzos de los años ochenta.
Unión Soviética, 1983; Edificios de Moscú. Edificio del Consejo de Ministros (6k) y Hotel Izmailovo (20k). Sellos diseñados por V. Karasev y grabados por Viktor Starikovsky e Iván Mokrousov. Impresión en calcografía
Sellos
grandes de tamaño y recios de textura. Aparte de la calidad intrínseca de los
grabados, todos muy lineales y concisos, esta serie es una de las últimas
exhortaciones filatélicas directas de aquel mundo
perfecto. Las aristas seguras e inexorables confieren una solidez inmutable
y eterna a los edificios, que a su vez inspiran e irradian una calma dichosa y
próspera. Un testimonio filatélico sencillo, bello y turbador del delirio
soviético.
Unión Soviética, 1983; Edificios
de Moscú. Edificio de la
Agencia de prensa Novosti. Sello diseñado por V. Karasev y grabado por Iván Mokrousov; impresión en calcografía. Y a la derecha, la hojita especial que emitió Rusia en 2018 para celebrar el bicentenario de Goznak, diseñada por Alexander Moskovets (Александр Московец) utilizando un grabado de principios del siglo XX, obra de Arnold Frantsevich Baldinger (Expedición de los documentos de Estado a principios del siglo XX en San Petersburgo), y grabada por Alexey Grekov (Алексеем Грековым); impresión combinada en offset y calcografía. Con otra denominación, Goznak fue fundada en 1818 en San Petersburgo por decreto del emperador Alejandro I, estableciéndose la sede central en Moscú en el año de 1919
Durante los años ochenta se puede decir que Goznak y sus artistas, al menos en lo referente a los sellos, vivieron acaso su última gran década.
Unión Soviética, 1981 (2) y 1982; Iliá Nikoláyevich Uliánov, padre de Lenin; Pablo Picasso; y Kornéi Ivánovich Chukovski, poeta. Sellos diseñados por Pyotr E. Bendel, A. Smirnov y V. Nikitin. Retratos de Uliánov y Chukovsky grabados por Vladimir Smirnov. Impresión en calcografía y huecograbado (Uliánov), en offset (Picasso) y sólo en calcografía (Chukovski)
Y no hay más que ver varios de los primeros sellos de la década. Así, Leonid M. Zaitsev dispuso los diseños del sello de Racine y del extraordinario de Lord Byron (1988), este último a partir de un grabado
excelso de Edward Finden inspirado a su vez en un retrato de George Sanders de 1807.
Ivan Sushchenko, por
su parte, esbozó el majestuoso homenaje al impresor y humanista
bielorruso Francysk Skaryna (1988), un hombre abrumador y
admirable. Y Ermakov, Starikovsky y Tkachenko hendieron con sigilo y delicadeza estos diseños tan singulares.
Unión Soviética, 1988 (2) y 1989; sellos dedicados al humanista Francysk
Skaryna (con diseño de I. Sushchenko); y a Lord Byron y a Jean
Racine, ambos diseñados por Leonid M. Zaitsev. Estos sellos fueron grabados, respectivamente, por Yuri Ermakov, Viktor Starikovsky y Aleksandr Tkachenko. Impresión
mixta en calcografía y huecograbado los sellos de Byron y Racine, y sólo calcográfica el de Francysk Skaryna, a la izquierda
Sin tener el renombre de Mayorova, Nikitina o Mokrousov, Aleksandr Tkachenko (Алексáндр Ткаченко) fue otro de los
grabadores importantes de Goznak entre la década de los sesenta y principios de
los años noventa.
Aleksandr Tkachenko pertenece a la
segunda generación de posguerra de Goznak, pero su pericia en la faceta de los
retratos no desentona en absoluto con la de sus colegas mayores.
Unión Soviética,
1975, 1977 y 1980; Mijaíl Ivánovich Kalinin, Iván Stepánovich Kónev y Aleksandr
Mikhaylovich Vasilevsky. Sellos diseñados por Igor Sergeevich Krylkov (Игорь Сергеевич Крылков, 1927-2019), A.
Filippov y V. Nikitin respectivamente. Retratos grabados
por Aleksandr Tkachenko; impresión en calcografía. Además de algunos sellos, Igor Sergeevich Krylkov diseñó varios billetes rusos en los últimos lustros del siglo pasado; y fue nombrado jefe del departamento artístico de Goznak en 1989, cargo que ostentó hasta 2002
Unión Soviética, 1973 y 1976; Personalidades. Ivan Vasilyevich Babushkin, revolucionario ruso, y Friedrich Wilhelm Reinhold Pieck, político comunista alemán. Sellos diseñados por Valery Pimenov y Nicola Cherkasov, y grabados por Aleksandr Tkachenko; impresión en calcografía. Y a la derecha, sello emitido por Bulgaria en 1975 y cuya viñeta de Rembrandt (grabado Hombre barbudo con gorra de piel) grabó a buril Aleksandr Tkachenko; impresión combinada en calcografía y huecograbado
La trayectoria
de Vladimir Smirnov (Владимир
Смирнов), en años y
sellos grabados, es también muy relevante por los años en que estuvo en Goznak y aún más por los retratos excelentes que grabó. Smirnov ya estaba en Goznak cuando Nikitina y Mayorova llegaron en 1948 procedentes de la escuela técnica, y su carrera como grabador de sellos fue larga y muy fructífera.
Aunque
la imagen más arquetípica de esta época de las emisiones soviética fuera una
vistosidad muy colorida y estridente, la profusión de sellos permitió a los
grabadores de Goznak expresar
libremente su valía con los buriles.
Vladimir
Smirnov, además, grabó varios de los sellos de militares que la Unión Soviética
fue emitiendo regularmente cada año, y en los que los retratos son siempre punzantes
y vigorosos.
Unión Soviética, 1972 y 1980 (2); Personalidades. Konstantine Marjanishvili, Georg Ots y Avicena (Ibn Sina).
Sellos
diseñados por A. Kovrizhkin, P. Luhteyn y Sergey Pomansky, respectivamente. Sellos grabados por Vladimir Smirnov. Impresión sólo en calcografía, excepto el sello de Avicena, impreso en combinación de calcografía y
huecograbado
De la serie del Museo del Hermitage emitida en 1966, el sello más atractivo es el que grabó Vladimir Smirnov, probablemente por la pintura de Caravaggio que recrea. Se discutió durante mucho tiempo si quien aparece en la pintura de
Caravaggio, de la que hay tres versiones, es un muchacho o una joven. En un sello
maravilloso, Vladimir Smirnov contradijo a la crítica y decantó su juicio hacia
el ideal femenino.
Unión Soviética, 1966; Museo del Hermitage de San Petersburgo. Caravaggio, Joven tocando el laúd (1595); óleo sobre lienzo, 119 x 94 cm. Sello diseñado por Roman Zhitkov y grabado por Vladimir Smirnov; impresión en calcografía. Este sello de Caravaggio formó parte de una serie de cinco, grabando el resto Tatyana Nikitina (4k), Aleksandr Tkachenko (6k), Lydia Mayorova (10k) e Iván Mokrousov (12k). Imagen del sello procedente de la página engravedstamps.net
Vladimir
Smirnov no sólo participó en la mayoría de series relevantes de los años sesenta y setenta, sino que también grabó en solitario algunos sellos exquisitos, a veces
velados por un diseño fulgurante, como en el caso de la emisión del compositor Čiurlionis.
Unión Soviética, 1975-77; Personalidades. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, pianista soviético (1976); Mikalojus Čiurlionis,
pintor y compositor lituano (1975); y Feliks Edmúndovich
Dzerzhinski (1977),
revolucionario comunista. Sellos diseñados por Vladislav Koval, K. Jodicaitis y Nikolai
Cherkasov, respectivamente, y grabados por Vladimir Smirnov. Impresión en calcografía,
excepto el sello de Čiurlionis, impreso en
calcografía y huecograbado
Unión Soviética, 1974, 1975 y 1976; Dmitri Ilyich Ulyanov, médico y revolucionario
comunista, hermano pequeño de Lenin; Anatoli Vasílievich Lunacharski,
político comunista y dramaturgo; y emblema estatal de la URSS (serie básica). Sellos diseñados por B. Trifonov, Igor Sergeevich Krylkov y E. Aniskin, respectivamente, y grabados por Vladimir Smirnov.
Impresión de los 3 sellos en calcografía
Unión Soviética, 1977, 1982 y 1983; Mariscales de la URSS. Kiril Afanásievich Meretskov, Borís Mijáilovich Sháposhnikov y Aleksandr Ilich Yegórov. Sellos diseñados por N. Dvornikov (1977) y V. Nikitin, y grabados por Vladimir Smirnov. Impresión en calcografía
Alumna
de Lydia Mayorova e hija de Yuri Lukyanov, artista gráfico de Goznak, Anna
Seifulina (Анна Сейфулина) grabó varios sellos soviéticos durante el último
cuarto del siglo pasado.
Unión Soviética, 1987 (2) y 1988; Personalidades. Pável Petróvich Póstyshev, Sydir Artemovych Kovpak y Andréi Nikoláyevich Túpolev. Sellos diseñados por A. Tolkachev, V. Nikitin y Yuri Bronfenbrener (Юрий Бронфенбренер), respectivamente, y grabados por Anna Seifulina (Póstyshev y Túpolev) y Aleksandr Tkachenko (Kovpak). Impresión en calcografía
Incitadas por los ejemplos eximios de Tatyana Nikitina y Lydia
Mayorova, las nuevas mujeres grabadoras mantuvieron en los años setenta y
ochenta la excelsitud de la filatelia soviética.
Unión Soviética, 1986, 1987 y 1989; Grigory Ordzhonikidze, Vasily Chapaev y Stanislav Vikéntievich Kosior. Sellos diseñados, respectivamente, por A. Kotyrev, Vladimir Nikitin y V. Borodin, y grabados por Marina Silyanova (Ordzhonikidze), Anna Seifulina (Chapaev) y Olga Klochkova (Kosior). Impresión en calcografía
Marina Silyanova (Марина Сильянова), hija del grabador Nikolai A. Mikheev, completó su formación en Goznak bajo las órdenes de Lydia Mayorova, como después Yuri Ermakov. Silyanova,
además, tenía unas raíces familiares muy hondas en Goznak, pues allí trabajaron
también, aparte del padre, su abuelo y su bisabuelo (Lydia Mayorova, Recuerdos de Goznak).
Unión Soviética, 1981, 1985 y 1988; Serguéi Prokófiev, Johann Sebastian Bach y Unión Postal Universal (UPU). Emisiones diseñadas, respectivamente, por Vladimir Nikitin, V. Karasev y Vladislav Koval, y grabadas por Marina Silyanova. Impresión en calcografía, excepto la hojita de Bach, impresa en calcografía (sello) y en huecograbado (resto)
Todavía
en el año de 1988, Olga Klochkova (Ольга Клочкова) acechó con los buriles a
Karl Marx. El retrato no es tan bueno como los conseguidos antes por Tatyana
Nikitina y Lydia Mayorova, y quizá es inferior al que incidió Vladimir Smirnov
en 1968, pero el grabado no deja de ser meritorio y encomiable.
Unión soviética, 1987 y 1988; Hovhannés Jachatury Bagramián y Karl Marx. Sellos diseñados por Vladimir Nikitin y A. Goncharenko, y grabados por Olga Klochkova; impresión en calcografía. A la derecha, la artista grabadora Olga Klochkova (imagen procedente de la página livejournal.com)
En la línea del tiempo, Yuri Ermakov (Юрий Ермаков; Moscú, 1957-) es, generacionalmente, uno de los últimos grandes maestros de Goznak, donde exhibió su genio
durante casi veinte años, entre 1974 y 1992.
Ermakov grabó en
los años ochenta y junto a Marina Silyanova, algunos retratos de las hojitas de los navegantes
diseñadas por Vladislav Koval, y también estos sellos de los científicos de 1987.
Mucho tiempo después de dejar Goznak, Yuri Ermakov comentó con
amargura que «antes los
sellos y los billetes se dibujaban con un lápiz de acero sobre un pedazo de
metal, y luego los dedos sentían la textura especial de esa pintura en relieve en
que al final consiste el grabado. Pero me temo que eso camina hacia la muerte,
como todo en esta vida».
Unión Soviética, 1987
y 1990; Samuíl
Yákovlevich Marshak y Piotr Ilich Chaikovski. Sellos diseñados
por Vladislav Koval y V. Pankin respectivamente, y grabados a buril por Yuri Ermakov. Impresión en calcografía
Unión Soviética,
1987; Científicos. Ulugh Beg, Isaac
Newton y Marie Curie. Sellos diseñados por A. Starilov y grabados por Marina Silyanova (Beg), Yuri Ermakov (Newton) y Viktor Starikovsky (Curie). Impresión combinada en calcografía y huecograbado
A la izquierda, el artista Yuri Ermakov (foto de Dmitry Artyukh, zebra-tv.ru). En el centro y a la derecha, dos sellos grabados por Yuri Ermakov, emitidos por la Unión Soviética en 1983 (125º aniversario del sello postal ruso; diseño de Nikolay Kirillovich Litvinov) y 1986 (Anatoly Novikov; diseño de A. Kernosov); impresión de ambos en calcografía
Yuri
Ermakov abandonó Goznak en
1992 y se dedicó a tareas similares en empresas y estudios privados, pero en la
década anterior grabó, además de sellos, algunos retratos para billetes, y entre
ellos los de Sadam Husein y Lenin que fueron usados a finales de
los ochenta y principios de los noventa en circulantes de Iraq y la Unión
Soviética.
Este mismo relieve de Lenin grabado por Yuri Ermakov a finales de la
década de los ochenta, fue incidido por Lydia Mayorova y Nikolai A. Mikheev casi treinta años antes (1961) para los billetes soviéticos de la
época.
Billetes de Iraq y
la Unión Soviética de 1986 y 1991 para los que Yuri Ermakov grabó desde Goznak
los retratos de Sadam Husein y Lenin. Imagen del billete de Iraq procedente de la página numiscollection.com
Billetes soviéticos de 1961 con el relieve de Lenin que grabó Yuri Ermakov en los años ochenta, grabado entonces por Nikolai A. Mikheev (billetes de 25, 50 y 100 rublos) y Lydia Mayorova (10 rublos)
A
diferencia de Ermakov, Viktor Starikovsky (Виктор Стариковский) es uno de los grabadores de Goznak
que llegó allí muy joven, como aprendiz, y que después vivió la tormenta
tecnológica iniciada en los años noventa. Pero no olvida el arte verdadero, sin
intermediarios. «Me sigue gustando más grabar aunque sea en el tocón de
un árbol, y buscar el sentido del ritmo, el ancho y la profundidad de las líneas
para que al final lo que haces parezca de verdad una obra de arte», admitió
Starikovsky años después (Mikhail Goncharov, kp.ru).
Unión Soviética, 1986 y 1988; Karolis Požėla y Dmitri Fiódorovich Ustínov. Sellos diseñados por Yuri Bronfenbrener y Vladimir Nikitin, y grabados por Victor Starikovsky; impresión en calcografía. A la derecha, el artista grabador Viktor Starikovsky (fotografía de Mikhail Goncharov, kp.ru)
La Unión Soviética dedicó varios sellos al cosmonauta Yuri
Alekséyevich Gagarin,
pero quizá los mejores son el antes expuesto que grabó Tatyana Nikitina
(1974) y este emitido en 1984,
diseñado por Herman Alexeevich Komlev y rayado en el acero por Marina Silyanova.
Como
en la década anterior, en los años ochenta las emisiones soviéticas fueron
profusas y coloridas, y muchas veces unas mismas series eran continuas y heterogéneas
en años sucesivos.
No sucedió lo mismo en las dos series de 1979 y 1980 de la flota de investigación soviética, ambas también diseñadas por Aksamit, cada una formada por seis sellos que fueron grabados en uno y otro año.
Unión Soviética, 1984 y 1986; Yuri
Alekséyevich Gagarin, Yákov M. Sverdlov y Mijaíl Vasílievich Lomonósov. Sellos diseñados por Herman Alexeevich Komlev, Vladimir Nikitin y A. Tolkachev respectivamente. Retratos grabados por Marina
Silyanova (Gagarin y Lomonósov) y Olga Klochkova (Sverdlov), esta última alumna de Tatyana Nikitina, que a su vez grabara al mismo personaje en un sello de 1965. Impresión en calcografía
Unión Soviética, 1984;
Vehículos históricos de bomberos rusos. De arriba a abajo y de izquierda a
derecha, Transporte siglo XIX, Bomba de vapor siglo XIX, Vehículo Frese (1904),
Vehículo Lessner (1904) y Vehículo Ruso-Balt de 1913. Serie diseñada por Anatoly Aksamit; sellos grabados por Iván Mokrousov (3k y 20k), Olga Klochkova (5k), Viktor Starikovsky (10k) y Yuri Ermakov (15k).
Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Sirva como ejemplo de esta idiosincrasia propia y muy definida
de los años postreros de la filatelia soviética, la gran serie de 10 sellos diseñada por Anatoly Aksamit y emitida entre 1984 y 1985. Los cinco sellos de 1984
fueron impresos en calcografía y huecograbado, mientras que los del año siguiente
se confeccionaron sin la roturación socavadora del grabado a buril.
Unión Soviética, 1985;
Vehículos históricos de bomberos rusos. De arriba a abajo y de izquierda a
derecha, Vehículo Amo-F 15, Vehículo PMZ-1, Camión cisterna ATs-40, Camión con
escalera AL-30 y Camión de bomberos
AA-60. Serie diseñada por A. Aksamit. Impresión en huecograbado
Unión Soviética, 1979; Flota de investigación científica de la URSS; Ernst Krenkel y Vladislav Volkov. Sellos diseñados por Anatoly Aksamit, y grabados por Tatyana Nikitina (4k) y Lydia Mayorova (6k); impresión en calcografía y huecograbado. Los otros 4 sellos de esta serie de 1979 fueron grabados por Vladimir Smirnov (2k), Marina Silyanova (1k y 15k) y Aleksandr Tkachenko (10k)Hasta siete grabadores diferentes participaron en estas dos
series diseñadas por Anatoly Aksamit, incluidos los artistas más veteranos de Goznak en aquel
entonces, Tatyana Nikitina, Lydia Mayorova e Iván Mokrousov.
Unión Soviética, 1980; Flota de investigación científica de la URSS; Mikhail Somov y Mstislav Keldysh. Sellos diseñados por Anatoly Aksamit, y grabados por Iván Mokrousov (4k) y Tatyana Nikitina (15k); impresión en calcografía y huecograbado. Los otros 4 sellos de esta serie de 1980 fueron grabados por Vladimir Smirnov (2k), N. Burenkin (3k), Marina Silyanova (6k) e Iván Mokrousov (10k)
Vladislav E. Koval (Владислав Коваль; Dzaudzhikau, 1949) es uno de los mejores diseñadores de la filatelia
soviética. Entre otros muchos, Koval
diseñó las series de los comandantes y almirantes navales de finales de los
años ochenta, formadas por unos sellos grandes que fueron grabados por varios
artistas de Goznak, entre ellos Ermakov, Tkachenko y
Silyanova.
Coleccionista
de sellos en su juventud, un buen día de mitad de los años setenta Koval se presentó en Goznak con
algunos diseños y fue admitido de inmediato. Antes había trabajado en diversos
oficios y también formó parte del ejército soviético.
Vladislav Koval, desde que empezara a diseñar sellos
postales, ha llevado además una vida artística muy intensa, realizando todo
tipo de obras y de exposiciones, desde ilustraciones para libros o carteles,
hasta pinturas propias o encargos de publicidad comercial, compaginando todo
ello con la enseñanza en instituciones de arte y expresión gráfica.
Hay una anécdota muy
curiosa de Vladislav Koval que el artista
suele contar en muchas entrevistas, y es que siendo muy joven y antes de
empezar a colaborar con Goznak, se dibujó para uso propio un sello con
su imagen. Koval envió una carta a
su madre con uno de estos sellos, y la buena mujer se llevó un sobresalto jocoso...
Yuri
Nikoláyevich Artsimenev (Юрий
Николаевич Арцименев) es otro de los diseñadores principales de la última
filatelia soviética y de los primeros años de la nueva Rusia. Autor de
alrededor de 200 sellos, Artsimenev nació
en Moscú el 23 de febrero de 1937 y tras completar estudios gráficos en
instituciones y escuelas de la capital, trabajó en diversas empresas y
enseguida dio comienzo a sus colaboraciones en Goznak.
Artsimenev, además, diseñó cientos de sobres y de enteros postales soviéticos. Esta serie de la historia del correo nacional, emitida por la Unión Sovietica en 1987, es una de sus creaciones filatélicas más afinadas y reconocidas.
Formada por 5 sellos y una hojita, la serie fue impresa en huecograbado y calcografía, tras el grabado meticuloso de varios artistas de Goznak.
En 1999, Artsimenev diseñó
una de sus mejores series, la dedicada a Aleksandr
Pushkin, formada por tres grandes sellos impresos en offset y calcografía.
Casi diez años antes, Artsimenev también había diseñado los sellos de los Premios Nobel de 1991, entre los que destacaba el que honró a Iván P. Pavlov. Los del año anterior, entre los que está el de Pasternak, fueron diseñados por Anatoly S. Zharov (Анатолий Самуилович Жаров, 1935-).
Unión Soviética, 1987 y 1989; Comandantes y almirantes navales, y barcos y
batallas. Series emitidas en hojitas, con 5 y 6 sellos respectivamente, y diseñadas
por Vladislav Koval, del que a la izquierda se muestra uno de los bocetos
preliminares. A la
derecha, uno de los sellos de 1987, el de Fedor Fedorovich Ushakov (1745-1817) y
el Sitio de Corfú, diseñado por Vladislav Koval y grabado por Yuri Ermakov; impresión en calcografía
Unión Soviética, 1987; Almirante Pavel Stepanovich Nakhimov y la batalla de Sinope (diseño de V. Koval y grabado de Aleksandr Tkachenko), a la izquierda; impresión en calcografía. En el centro y a la derecha, hojitas de los Comandantes y almirantes navales, barcos y batallas emitidas por la Unión Soviética en 1987 (sellos diseñados por Vladislav Koval y grabados por Marina Silyanova -4k-, Yuri Ermakov -5k-, Viktor Starikovsky -10k-, N. Burenkin -25k- y Aleksandr Tkachenko -30k-) y 1989 (sellos diseñados por Vladislav Koval y grabados por Marina Silyanova -5k-, Viktor Starikovsky -10k-, Aleksandr Tkachenko -15k-, Yuri Ermakov -20k-, Olga Klochkova -30k- y Anna Seifulina -35k-); impresión en calcografía
Unión Soviética, 1987; Aleksandr Pushkin. Sello diseñado por
Vladislav Koval; impresión en offset. A la izquierda, boceto alternativo de
Koval para este sello de Pushkin
Unión Soviética, 1989; Pedro I de Rusia, apodado Pedro
el Grande (1672-1725); 275 aniversario de la batalla naval de Gangut (1714).
Hojita diseñada por Vladislav Koval; impresión en huecograbado. A la derecha, hojita emitida por Rusia en 2011 (300 aniversario del natalicio de Mijaíl Vasílievich Lomonósov), diseñada por A. Fedulov y que fue grabada por Olga Klochkova y Viktor Starikovsky; impresión combinada en calcografía y offset
Unión Soviética, 1987; Historia
del correo ruso. Correo a caballo (siglos XIV-XVI) y
Correo de los siglos XVII a XIX. Sellos diseñados por
Yuri Nikoláyevich Artsimenev y grabados por G. Zotov y V. Kazantsev.
Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Artsimenev, además, diseñó cientos de sobres y de enteros postales soviéticos. Esta serie de la historia del correo nacional, emitida por la Unión Sovietica en 1987, es una de sus creaciones filatélicas más afinadas y reconocidas.
Unión Soviética, 1987; Historia
del correo ruso. Correo por mar (siglos XVI-XVIII) y
Correo por ferrocarril en el siglo XIX. Sellos diseñados por
Yuri Nikoláyevich Artsimenev y grabados por O. Bushurina y V. Kazantsev.
Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Formada por 5 sellos y una hojita, la serie fue impresa en huecograbado y calcografía, tras el grabado meticuloso de varios artistas de Goznak.
Unión Soviética, 1987; Historia
del correo nacional. Correo moderno durante el siglo XX.
Sello y hojita diseñados por Yuri Nikoláyevich Artsimenev y grabados por V. Gubin y V. Lavrentieva. Impresión mixta en calcografía y huecograbado
Rusia, 1999; Aleksandr
Pushkin. Reproducción de varios retratos del poeta obra de S. G. Chirikov (1815),
J. E. Vivien (1826) y Karl P. Bryulov (1836). Sellos diseñados por Yuri
Nikoláyevich Artsimenev.
Impresión de las viñetas en offset; marcos, letras y cifras, en calcografía
Casi diez años antes, Artsimenev también había diseñado los sellos de los Premios Nobel de 1991, entre los que destacaba el que honró a Iván P. Pavlov. Los del año anterior, entre los que está el de Pasternak, fueron diseñados por Anatoly S. Zharov (Анатолий Самуилович Жаров, 1935-).
Unión Soviética,
1990 y 1991; Mijaíl A. Shólojov,
Borís Pasternak e Iván P. Pavlov. Sellos
diseñados por Anatoly S. Zharov (1990) y Yuri Nikoláyevich Artsimenev (1991). Impresión en offset
Tras la descomposición de la Unión Soviética hace dos décadas, hoy Rusia, como la mayoría de filatelias del mundo, emite muy pocos sellos calcográficos, pero las emisiones siguen teniendo un gran lustre estético.
Rusia, 2010; 150 aniversario del natalicio de Antón
Chéjov. Hojitas diseñadas por O. Luchnikov; impresión en offset. Los tres
sellos de la hojita de la derecha, aluden a otros tantos relatos magistrales de
Chéjov: La dama del perrito, La gaviota y La casa del entresuelo
Los grandes escritores de las tierras rusas siguen siendo objeto de los más
variados homenajes filatélicos, como no podía ser de otro modo.
Rusia, 2009 y 2018; Nikolái Gógol e Iván S. Turguénev. Hojitas impresas en offset, diseñadas por O.
Yakovlev y O. Svaina respectivamente, la segunda sobre una pintura de Guéorgui Chichkine
En mucho menor grado que en la filatelia de Mónaco, lugar
donde reside, el alabado artista Guéorgui Chichkine se ha implicado en algunas emisiones rusas de los últimos
años.
Rusia, 2012 y 2013; 400 aniversario de la liberación de Moscú de los invasores polacos (Día de la Unidad Popular) y 1150 años de la Misión Bizantina de San Cirilo y San Metodio en tierras eslavas. Hojitas y sellos diseñados por Guéorgui Chichkine. Impresión en offset
Y casi tanto como sus grandes escritores, el General Aleksandr
Vasílievich Suvórov (1730-1800)
ha sido igualmente honrado en la filatelia soviética primero y rusa después. Sin duda el mejor sello de Suvórov quizá sea el que grabase Lydia Mayorova en 1980, pero otros tampoco dejan de tener una apreciable consistencia artística.
Unión Soviética, 1956 (3 valores), y Rusia, 2005;
Aleksandr Vasílievich Suvórov. Sellos diseñados respectivamente por P. Chenyshev y B. Ilyukhin,
y grabado el primero por el departamento de grabadores de Goznak. Impresión sólo calcográfica el sello de 1956, y en offset el más reciente. Imagen del sello de 1956 procedente de ru.wikipedia.org (usuario Butko)
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Entrada publicada originariamente el 17 de junio de 2018 y actualizada por última vez el 31 de enero de 2022.
Nota. Partes de esta entrada
las escribí primero en el Foro Ágora de Filatelia (ramon1843, Los
sellos más bonitos del mundo), y ahora están ensambladas aquí con algunas
adiciones y rectificaciones.
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